• Czym jest sztuka prymitywna?
• Charakterystyka sztuki prymitywnej
• historia sztuki prymitywnej
• Znaczenie sztuki prymitywnej
• przykłady sztuki prymitywnej

Wyjaśniamy, czym jest sztuka prymitywna i jej cechy. Ponadto, dlaczego jest to kontrowersyjna koncepcja i różne przykłady.

Sztuka prymitywna obejmuje wszystko, od sztuki prehistorycznej po sztukę ludów nieuprzemysłowionych.

Czym jest sztuka prymitywna?

W historii sztuka Sztuka prymitywna nazywana jest różnymi nurtami artystycznymi, które z punktu widzenia sztuki zachodniej są tradycyjnie uważane za marginalne lub starożytne.

Jest to więc kategoria bardzo dyskutowana i krytykowana, oskarżana o stawianie sztuki europejskiej ponad tradycje i przejawy reszty planety (czyli europocentryzmu). To także kategoria, w której znajdują się tak różne od siebie formy artystyczne jak mezopotamskie naczynie, maska ​​afrykańska czy obraz Fridy Kahlo.

Mówiąc ogólnie, sztuka prymitywna byłaby tym, co poprzedza pojęcie samej sztuki, np. sztuki antycznej czy sztuki tzw. „kultur pierwotnych” Pre-historia. Tym samym miałoby zastosowanie do dzieł Paleolityczny przełożonych, z których niektóre mogą sięgać nawet 20 000 lub 10 000 lat p.n.e. Postrzegana w ten sposób sztuka prymitywna byłaby w rzeczywistości „sztuką ludów pierwotnych” lub „sztuką ludów prehistorycznych”.

Problem w tym, że pojęcie „prymitywne”, to znaczy stare i mało rozwinięte, zacofane, odległe, było również używane między XV a XIX wiekiem, by nazwać sztukę prekolumbijskich ludów afrykańskich, azjatyckich i amerykańskich. . Postrzegane z ówczesnego europejskiego kolonialistycznego punktu widzenia, były „prymitywne”, ponieważ były typowe dla regionów mniej uprzemysłowionych lub mniej rozwiniętych technologicznie.

Kryterium to przetrwało np. w sposobie, w jaki znane są „etapy prymitywne” czy „prymitywistyczne” kariery artystycznej wielkich malarzy europejskich, takich jak Pablo Picasso czy Paul Gauguin, czyli fazy ich kariery, w których pod wpływem sztuki afrykańskiej lub azjatyckiej.

W podobny sposób termin sztuka prymitywna może być również używany dla tych prac plastycznych autorów, którzy nie mają wykształcenia akademickiego, czyli malarzy i/lub rzeźbiarzy-samouków, jak to ma miejsce w przypadku meksykańskiej Fridy Kahlo, której prace odzwierciedlają „niewykształconą” relację ze sztuką, czyli relację intuicyjną, bardziej „dziką”, bardziej spontaniczną.

Jak widać, we wszystkich tych przypadkach pojęcie „pierwotności” jest używane w opozycji do cześć, do poprawnej akademicko.

Wreszcie można znaleźć farba termin „prymitywny” odnosi się do pierwszych mistrzów lokalnej tradycji europejskiej, jak w przypadku prymitywów flamandzkich (mistrzowie malarstwa flamandzkiego w jego początkowych wiekach, od XV do XVI), prymitywów włoskich (mistrz malarze Włosi późnego średniowiecza) itp.

Charakterystyka sztuki prymitywnej

Jak można wywnioskować ze wstępnych wyjaśnień, trudno uszczegółowić uniwersalne cechy sztuki prymitywnej, gdyż jest to kategoria bardzo szeroka i mocno kwestionowana w klasyfikacji sztuki. Jednak charakterystyka sztuki prymitywnej powinna podkreślić, że:

• Są to formy sztuki, które są dalekie od tradycyjnego zachodniego kanonu artystycznego lub które mają marginalny związek z tradycją zachodniej historii sztuki. Może to wynikać z faktu, że pochodzą one ze znacznie wcześniejszych czasów i kultury bardzo odległe, albo dlatego, że są wynikiem „dzikiego” talentu autora samouk, bez przygotowania akademickiego w zakresie art.
• Przypisuje się mu stare, naiwne, dziecinne, spontaniczne, popularne formy sztuki lub takie, które celowo realizują którąkolwiek z tych cech. W ten sposób uświęcony malarz może mieć „prymitywną” fazę, w której próbuje „odzyskać” „prymitywne” lub „czyste” formy wyrazu starożytnego człowieczeństwa lub ludów przednowoczesnych.
• W przypadku, gdy są to dzieła prehistoryczne, odzwierciedlają kulturę, religia, praktyki i rozważania na temat świata jego ludzi, poprzez jego formy, pociągnięcia i użyte materiały.
• W przypadku, gdy są to dzieła autorów samouków, na ogół odchodzą od wszelkiego rodzaju ruchów artystycznych lub szkół powstałych w ich czasach i podążają własnym torem, nie zwracając uwagi na trendy czy tradycje.
• Jeśli są to dzieła uznanych autorów, to celowo dążą do „powrotu” do podstaw, do prostych i mało skomplikowanych cech związanych z „prymitywizmem”.
• W przypadku, gdy mówimy o pierwszych mistrzach lokalnych tradycji europejskich, zobaczymy w ich pracach pierwsze ślady tego, co później stało się stylem klasycznym lub konsekrowaną szkołą artystyczną.

historia sztuki prymitywnej

Malarze tacy jak Paul Klee starali się powrócić do podstaw sztuki.

Kategoria „prymitywny” zaczęła być używana w sztuce w latach Europa kolonialny. Z tego powodu od początku był nasycony uwłaczającą konotacją: prymitywizm był typowy dla ludów „zacofanych”.

Tak rozumiał Europę merkantylizm i Rewolucja przemysłowa na inne szerokości geograficzne, z których wydobywał surowiec do swojego rozwoju. Dlatego termin ten musiał narodzić się gdzieś między XVI a XVIII wiekiem.

Jednak pod koniec XIX wieku pod nazwą prymitywizmu pojawiły się dwie szkoły malarstwa:

• Zachodnia szkoła, w której uczestniczą malarze tacy jak Paul Gaugin, Michaił Larionow i Paul Klee, a także „naiwna” sztuka chwili.
• Szkoła wschodnia zrodzona w Rosji wokół wielu malarzy z ruchu znanego jako Paź Diamentów. W tamtym czasie uważano go za ruch przeciw francuskim wpływom na malarstwo europejskie.

Jednak wygodnie jest nie mylić sztuki prymitywnej z prymitywizmem, nawet jeśli w jakiś sposób tworzą one podobne przejawy tej samej idei „prymitywizmu”.

Znaczenie sztuki prymitywnej

Znaczenie sztuki prymitywnej jest trudne do określenia w ogólnych kategoriach. Jest to kategoria bardzo krytykowana i odrzucana.

Koncepcja ta ujawnia złożony aspekt współczesnych idei historii sztuki: wpływ Europy był tak silny w ostatnich czasach, że cała trajektoria sztuki, od zarania ludzkości do dnia dzisiejszego, jest często postrzegana w kategoriach Europy jako centrum, jako „normalność” sztuki, podczas gdy w rzeczywistości jest to stosunkowo niewielki wycinek ludzkości.

Jednak prymitywizm jako kategoria odzwierciedla również pragnienie odnowy i „powrotu do podstaw”, które jest charakterystyczne dla wielu artystów na pewnym etapie ich kariery. Ruchy prymitywizmu miały tę konkretną ideę: powrócić do podstaw sztuki, aby ją odnowić.

przykłady sztuki prymitywnej

Przykładami sztuki prymitywnej w jej bardzo różnorodnych możliwościach są następujące prace:

• Obrazy jaskinia znalezione w jaskini Altamira w Hiszpanii, które mają około 36 000 lat.
• Maska pośmiertna znaleziona w Nigerii w Afryce, należąca do ludu Idoma.
• Naiwny pejzaż namalowany przez anonimowego popularnego malarza i sprzedany turystom.
• Obrazek statek statek mahana francuskiego malarza Paula Gauguina, należącego do jego okresu tahitańskiego (innymi słowy inspirowanego Tahiti).
• Autoportret Dwie Fridy meksykańskiej malarki samouka Fridy Kahlo.