- Czym jest kubizm?
- Charakterystyka kubizmu
- Artyści kubizmu
- Kubizm analityczny (1909-1912)
- Kubizm syntetyczny (1912-1914)
- Kubizm działa
- Kubizm literacki
- Pablo Picasso
Wyjaśniamy, czym jest kubizm, cechy i artystów tego ruchu. Ponadto kubizm analityczny i syntetyczny oraz niektóre prace.
Czym jest kubizm?
Znany jest pod nazwą kubizmu ruchowi artystycznemu XX wieku, który wdarł się na europejską scenę artystyczną w 1907 roku, zaznaczając silny dystans wobec obraz tradycyjna i będąca ważnym precedensem dla powstania artystycznej awangardy.
Jego charakterystyczny styl odkrywa nową geometryczną perspektywę na rzeczywistość, patrząc na obiekty ze wszystkich możliwych punktów widzenia, co było zerwaniem z dotychczasowymi modelami obrazkowymi z renesans.
Jednak określenie „kubizm” nie zostało zaproponowane przez samych malarzy, ale przez krytyka Louisa Vauxcellesa, tego samego, który nadał wówczas nazwę fowizmowi, który po odwiedzeniu wystawy Georgesa Braque'a (francuski, 1882-1963) stwierdził, że jego prace „zredukowały sceneria a ludzkie ciało do mdłych kostek ”, a następnie zaczął mówić o kubizmie. W związku z tym hiszpański malarz Pablo Picasso, uważany za największego przedstawiciela ruchu, stwierdził później, że „Kiedy uprawialiśmy kubizm, nie mieliśmy zamiaru robić kubizmu, a jedynie wyrażać to, co mieliśmy w środku”.
Charakterystyka kubizmu
Wbrew temu, co może sugerować jego nazwa, kubizm nie polega na malowaniu kostkami. Wręcz przeciwnie, kubizm rozpoznaje i obejmuje dwuwymiarową naturę płótna i rezygnuje z trójwymiarowości, starając się raczej przedstawić w swoich obrazach wszystkie możliwe punkty widzenia przedmiotu jednocześnie. W ten sposób zrewolucjonizował nakazy obowiązujące w malarstwie od czasów starożytnych, dlatego kubizm uważany jest za pierwszą z awangard artystycznych.
Obrazom kubistycznym brakuje zatem głębi, oferują wiele punktów widzenia (zamiast jednego) i tłumią większość szczegółów przedstawianych obiektów, często sprowadzając je do jednej cechy: na przykład skrzypce można rozpoznać tylko po ich ogony.
Jednocześnie gatunek malarstwa kubistycznego nie mógł być bardziej konwencjonalny: martwe natury, pejzaże, portrety. Ale w przeciwieństwie do impresjonizm i fowizm są malowane zabarwienie wyciszone: szarości, zielenie i brązy, zwłaszcza we wczesnych latach.
Trudność w interpretacji niektórych obrazów kubistycznych, zważywszy na ich zerwanie z wszelkimi formami naturalności, sprawiła, że konieczne było dołączenie do dzieła tekst wyjaśniający lub krytyczny, gest, który później stanie się powszechny w dzieła sztuki awangardy.
Artyści kubizmu
Największym przedstawicielem kubizmu był Hiszpan Pablo Picasso (1881-1973), uważany za twórcę estetyki i pierwszego kultywatora jego stylu. Jednak inni artyści uznani za swoją kubistyczną twórczość to Francuzi Georges Braque (1882-1963), Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953) i Robert Delanay (1885-1945) oraz Hiszpan Juan Gris ( 1887-1927) i Marii Blanchard (1881-1932).
Kubizm analityczny (1909-1912)
Kubizm analityczny lub kubizm hermetyczny był początkowym etapem ruchu, którego obrazy były prawie w całości monochromatyczne i szare, skupione na punkcie widzenia, a nie na chromatyce. Takie podejście było takie, że w wielu przypadkach prace stawały się praktycznie abstrakcyjne, ponieważ płaszczyzny stawały się nierozpoznawalne i niezależne od Tom malowanego obiektu. To spowodowało, że nowy styl spotkał się z dużym odrzuceniem tradycjonalistycznych sektorów malarstwa, jednocześnie entuzjazm artystów awangardowych i osobowości kultura jak Guillaume Apollinaire i Gertrude Stein, którzy napisali teksty krytyczne na temat znaczenia rodzącego się kubizmu.
Jednak około 1911 roku madrycki malarz Juan Gris zaczął interesować się światłem, włączając je w sposób naturalistyczny do swoich kubistycznych dzieł. Ale w następnym roku dołączył do trendu w kierunku… kolaż Picassa i Braque'a, wykorzystując do swoich obrazów różne materiały, takie jak drewno i tapicerka.
Kubizm syntetyczny (1912-1914)
Drugi okres kubizmu narodził się w wyniku tendencji Braque'a do włączania od 1912 r. liczb i słów do swoich obrazów, a także używania drewna, przebarwionego papieru i innych materiałów.
W tym samym roku Picasso wykonał swój pierwszy kolaż, a to wkomponowanie innych elementów ubarwia dotychczasowy monochromatyczny nurt kubistyczny. Obrazy kubistyczne stają się wtedy bardziej figuratywne, a przez to łatwiejsze do interpretacji, bardziej uległe, a przedmioty sprowadzane są w nich do ich elementarnych cech, zamiast nakładających się na siebie tomów i płaszczyzn.
Jest to uważane za najbardziej pomysłowy etap kubizmu, zwłaszcza w twórczości Juana Grisa, któremu przyznano wyższe kwoty Wolność Y kolor. Jednakże Pierwsza wojna światowa położył kres temu ruchowi, ponieważ wielu malarzy zostało powołanych na czoło, a w okresie powojennym tylko Juan Gris pozostał wierny kubizmowi, choć w znacznie prostszym i bardziej surowym stylu.
Kubizm działa
Niektóre z najbardziej reprezentatywnych obrazów kubizmu to:
- Guernica przez Pabla Picassa.
- Panie z Awinionu przez Pabla Picassa.
- Skrzypce i wiosło przez Georgesa Braque'a, gdy mamy informacje.
- Butelka anyżu autorstwa Juana Grisa.
- Kobieta czytająca na plaży przez Pabla Picassa.
Kubizm literacki
Kubizm literacki to efekt adaptacji pomysłowości francuskiego Guillaume'a Apollinaire'a (1880-1918), znanego poety i eseisty. W tym nurcie starał się mieszać obrazy i pojęcia w mniej lub bardziej przypadkowy sposób, zapuszczając się w ten sposób w kaligramy: wiersze który utworzył pewien obraz na stronie, ze względu na jego rozmieszczenie na czystym papierze.
Ten trend jest maksymalizowany przez Apollinaire'a w swoich Kaligramach. Wiersze pokój i z wojna , gdzie Struktura składnia i logika tego wiersza, zapowiadając to, co później zrobią surrealiści.
Pablo Picasso
Picasso był nie tylko centralną postacią kubizmu, ale także światowej sławy malarzem i rzeźbiarzem, uważanym za jednego z najbardziej wpływowych artystów wielu ruchów artystycznych, a także kultywującego inne formy sztuki. Sztuka Jako Narysował, grawerowanie, ilustrowanie książek, projektowanie scenografii i kostiumów do spektakli teatralnych, a nawet bardzo krótkie dzieło literackie.
Picasso był również pacyfistą i komunistycznym bojownikiem, członkiem zarówno Komunistycznej Partii Hiszpanii, jak i Francuzów, aż do śmierci w 1973 roku. mizoginii, do tego stopnia, że zaczęły uważać kobiety za „maszyny cierpienia”.