Wyjaśniamy, czym jest taniec współczesny, czym różni się od baletu klasycznego i jakie są jego cechy. Ponadto jego główne wykładniki.
Czym jest taniec współczesny?
Taniec współczesny lub taniec nowoczesny to sztukę sceniczną pojawił się pod koniec XIX wieku. Była to reakcja na klasyczne formy taniec (zwłaszcza balet klasyczny) i odpowiedział na kulturową potrzebę Zachodu, by swobodniej wyrażać się za pomocą muzyka i Ciało.
Podczas gdy balet klasyczny stawiał na formy stylizowane i konwencjonalne, taniec współczesny obfitował w bardziej agresywne formy, reprezentujące zarówno piękne, jak i brzydkie w życiu. Była to walka z tradycyjnymi kanonami, niewymagająca jednolitego stroju czy włączania do choreografii różnych powierzchni i środowisk.
Początki tańca współczesnego sięgają końca XIX i początku XX wieku, jako reakcja na restrykcyjną dynamikę tańca tradycyjnego. Został stworzony przez tancerzy takich jak Amerykanin Loie Fuller (1862-1928), Isadora Duncan (1877-1927), Ruth Saint Denis (1879-1968), Martha Graham (1894-1991), Doris Humphrey (1895-1958) i Niemka Mary Wigman (1886-1973).
Sceny tak ważne jak ówczesna Wystawa Powszechna w Paryżu czy londyńskie sceny były pierwszymi miejscami, w których ta nowa propozycja zaczęła być pokazywana publiczności, z bosymi tancerzami i mniej sztywną choreografią.
Jednak wkrótce to aktywne poszukiwanie swobodniejszej ekspresji zainspirowało wielu innych artystów, którzy już cierpieli z powodu ograniczeń ekspresji. Tak więc, dopóki II wojna światowa mówili o „taniec współczesnym”, aby wspólnie odnieść się do tych nowych trendów. Ale od lat czterdziestych taniec współczesny był nazywany prawdziwym wicherem stylów i trendów rozwijanych w ramach nowego gatunku.
Charakterystyka tańca
Ogólnie rzecz biorąc, taniec współczesny charakteryzuje się następującymi cechami:
- Malownicza jazda awangarda, w odniesieniu do klasycznych montaży baletowych: różne, czasem nierówne ubiory, nietypowe oprawy, w których w tańcu rolę odgrywa podłoga, efekty dźwiękowe, wizualne, dekoracje oraz zestaw elementów choreograficznych, które zawierają w sobie dramaturgię tańca. Choreograf zatem podejmuje twórcze decyzje i realizuje ekspresyjne koncepcje, eksperymentuje, poszukuje poprzez zarządzanie sceną.
- Ruchy tancerzy nie są już tak sztywne i rytmiczne jak w balecie, ale piją z różnych wpływów i tendencji. Ogólnie ruchy są swobodniejsze, bardziej odważne i innowacyjne. Daleka jest cenność baletu klasycznego.
- Zrywa z konwencjami, zgodnie z którymi mężczyzna musiał nosić kobietę w górach, pozwalając kilku mężczyznom nosić kobietę lub kobiecie nosić mężczyznę. Tradycyjne role tancerza pozostają w tyle.
- Nieustannie dąży do zmiany i nie boi się włączać elementów cudzych tradycje musicale lub rytmiczny (Afrykańska, Azjatycka itp.).
- Twój zakład jest tego typu ekspresjonista, w sensie oddania emocjonalnego wnętrza artystów i próby wyrażenia subiektywnej treści, zamiast klasycznych i bezosobowych pięknych form.
Główni przedstawiciele tańca współczesnego
Isadora Duncan uważa się za twórcę tańca współczesnego.
W swojej ponad 100-letniej historii było wielu innowatorów i praktyków tańca współczesnego i generalnie istnieje tendencja do dzielenia ich na dwie różne szkoły: amerykańską, urodzoną w Stanach Zjednoczonych i europejską, obie obejmujące trzy szkoły. pokolenia artystów i twórców. Wśród głównych przedstawicieli obu szkół znajdujemy:
- Loiego Fullera. Urodzona w Stanach Zjednoczonych w 1862 roku, była ważną tancerką, aktorką, producentem i pisarką, której twórczość wywarła ogromny wpływ na Europę, z ponad 130 nowymi tańcami wykorzystującymi efekty wizualne, unoszące się tkaniny i wielokolorowe światła.
- Isadora Duncan. Amerykański tancerz i choreograf urodzony w 1877 roku, powszechnie uważany za twórcę tańca współczesnego. Używając klasycznych greckich nakazów, Duncan zreinterpretował ruchy taneczne, dążąc do bardziej naturalnych form, z większą ekspresją emocjonalną, w parze z ekspresjonizmem. Świadoma, że jest rewolucjonistką w swoim gatunku, nie zawsze cieszyła się akceptacją publiczności przyzwyczajonej do klasycznych form: na przykład podczas tournée po Ameryce Południowej w 1916 roku miała liczne problemy zarówno z kolegami, jak i publicznością, z którą ostatecznie obraził w Buenos Aires podczas inscenizacji, oskarżając ich o brak wykształcenia.
- Rudolfa von Labana. Węgierski mistrz tańca współczesnego urodzony w 1879 r., w 1925 r. zainaugurował w Zurychu w Szwajcarii swój Instytut Choreografii, który później miał duże i ważne filie w pozostałej części Europy. W 1928 roku zaproponował metoda notacji matematycznej o pierwszorzędnym znaczeniu w sztuce choreografii (notacja labian). Zmarł w 1958 roku w Surrey w Anglii.
- Mary Wigman. Niemka z urodzenia w 1886 roku uważana jest za główną propagatorkę tańca ekspresjonistycznego w Europie. Była uczennicą i asystentką nauczyciela Rudolfa von Labana i była ściśle związana z niemiecką ekspresjonistyczną grupą literacką Die Brücke oraz z grupą dadaista z Zurychu w trakcie Pierwsza wojna światowa. W 1920 założył własną szkołę tańca współczesnego.
- José Limón. Meksykański tancerz urodzony w 1908, zmarły w Stanach Zjednoczonych w 1972, był nauczycielem tańca i choreografem, twórcą własnego stylu podkreślającego męską rolę w tańcu i uważany za prekursora tańca współczesnego.