• Czym jest awangarda?
• Pochodzenie awangardy
• Charakterystyka awangardy
• Główne przejawy awangardy
• Autorzy i przedstawiciele awangardy
• Prace awangardowe

Wyjaśniamy, czym jest awangarda, jej pochodzenie, główne przejawy i inne cechy. Również ich przedstawiciele.

Awangardy rzucają wyzwanie granicom artystycznych form.

Czym jest awangarda?

Awangarda lub „Awangarda”(w języku francuskim i innych językach) jest nurtem artystycznym naznaczonym przez innowacja, rupturyzm, eksperymentowanie i ogólnie poszerzanie granic tego, co jest akceptowane przez status quo. Jest to termin używany przez większość w Sztuka, ale w tym samym sensie stosuje się również do Polityka, ten społeczeństwo, ten filozofia i inne obszary.

Termin „awangarda” pochodzi od wojskowego terminu „awangarda”, który określa żołnierzy, którzy przewodzą w formacji. Termin ten pochodzi z języka francuskiego (awangarda) i można je przetłumaczyć jako „ochrona przednia”. Jego zastosowanie na polu artystycznym pochodzi z pierwszych tekstów socjalizm utopijny i ostatecznie stał się popularny pod logika że nowe formy sztuki musiały walczyć z tradycyjnymi modelami dziewiętnastowiecznymi i akademickimi.

Awangarda to nurt ogólny, obecny we wszystkich czasach i we wszystkich sztukach, choć w niektórych momentach o znacznie jaśniejszym i bardziej zdefiniowanym charakterze.

W szczególności na początku XX wieku stanowił zespół ruchów estetycznych, filozoficznych i politycznych znanych jako awangardy, które dążyły do ​​przeniesienia języka artystycznego na nieznane granice, z rewolucyjnymi pomysłami i nowatorskimi procedurami. W tym kontekście mówienie o awangardzie czy ruchu awangardowym jest takie samo.

Pochodzenie awangardy

Awangarda jako ruch pojawiła się w pierwszej ćwierci XX wieku, w okresie gwałtownych zmian w układzie politycznym świata i utraty wiary w idee porządku i postępu, które w poprzednim stuleciu proponowano jako wzór podążać (pozytywizm).

ten Pierwsza wojna światowa (1914-1918), na przykład, przeciągał wielkich uprawnienie kolonialny czasu do konflikt niszczycielskie i niecywilizowane, w które zaangażowane były prawie planeta cały i kosztował miliony istnień.

W tym samym kontekście rewolucja rosyjska obalili carów i zainstalowali pierwszą socjalistyczną republikę historia (który później stał się związek Radziecki), dając dużej części świata nadzieję, że alternatywą dla kapitalizm były możliwe.

Idee te zostały wzmocnione przez gigantyczną depresję z 1929 roku, która zrodziła również inne potwory polityczne, takie jak faszyzm i nazizm, który później doprowadził do nowa wojna światowa.

Ale to nie przeszkodziło samochodom i nowym technologie Zalewają rynek, przewidując społeczeństwo przemysłowe, którego nigdy wcześniej nie widziano, zdolne do telekomunikacji, elektryfikacji i pokonania lotu. Był to czas napięcia i nadziei.

W świecie artystycznym istniała już pierwsza awangarda końca XIX wieku, w której malarze impresjoniści zbuntowali się przeciwko ówczesnemu gustowi, rodząc na początku XX wieku całą linię malarzy z dala od klasyczny.

Fowizm (1905-1907), kubizm i ekspresjonizm były to pierwsze awangardowe ruchy malarskie. Wkrótce potem futuryzm jako pierwsza wydała manifest, w którym deklarowane były intencje artystyczne i literackie, pod hasłem, że „ryczący samochód jest piękniejszy niż zwycięstwo z Samotraki”, czyli wywyższanie nowoczesności i techniki.

Charakterystyka awangardy

Suprematyzm Malewicza unikał imitacji rzeczywistości.

Awangarda w ogóle charakteryzowała się:

• Obejmować różnorodny zestaw „-izmów”, to znaczy określonych manifestacji artystycznych, obdarzonych znaczeniem, polityką grupy, zestawem zasad estetycznych i różnymi członkami. Był to tak naprawdę ruch ruchów, które były krótkotrwałe i następowały po nich nowe.
• Można go podzielić na dwa główne nurty: awangardę historyczną lub awangardę pierwszą obejmującą przełom XIX i XX w. oraz awangardę drugą, po II wojnie światowej i kończącą się w latach 70. XX wieku.
• Posiadaj nastawienie prowokacyjny, wyzywający i wojowniczy, co często wyrażało się otwarcie w manifestach każdego „-izmu”.
• Sprzeciwiaj się tradycyjnym sposobom i doceniaj eksperymenty, swobodę wypowiedzi, śmiałość i szybkość.
• Przyjęcie politycznego poczucia sztuki, często postrzeganie go jako krytyki ugruntowanego społeczeństwa.
• Zaproponuj nowy metafory, obrazy i techniki ekspresyjne, często eksplorujące granice między jednym a drugim, broniące podmiotowości i oryginalności jako gwarancji nowej sztuki, dostosowanej do nowych czasów.

Główne przejawy awangardy

Impresjoniści tacy jak Monet zmienili linię i sposób postrzegania dzieła.

Niektóre z głównych „-izmów” ruchu awangardowego to:

Historyczne Awangardy (1874-1939)

• Impresjonizm (1874-1910). W wielu klasyfikacjach awangardy impresjonizm jest zwykle pomijany, jako że był to ruch końca XIX wieku. Był to jednak pierwszy ruch artystyczny, który zbuntował się przeciwko tradycyjnemu gustowi tamtych czasów, proponując reprezentację rzeczywistość z światło: wrażenie, jakie pozostawia, i to składa się na obraz. W tym celu zmienił linię i sposób postrzegania budowa, tak wpływowy, że zrodził neoimpresjonizm i postimpresjonizm.
• Ekspresjonizm (1905-1913). Powstały w Niemczech, kolebka RomantyzmEkspresjonizm był ważnym nurtem malarskim, poetyckim i filmowym, który bronił dzieła jako odzwierciedlenia wewnętrznej i sentymentalnej rzeczywistości artysty, a nie kopii realnego świata. Przesady, deformacje, abstrakcje, wszystko to było mile widziane, by reprezentować świat artysty.
• Kubizm (1907-1914). Atakowanie tradycyjnej perspektywy renesansu i realistycznego sposobu przedstawiania rzeczywistośćkubizm Picassa i Braqueta podejmuje własny sposób patrzenia na świat, w którym przedmioty można oglądać w ich trzech wymiarach jednocześnie, odchodząc od impresjonizmu i jego fotograficznej dokładności, na rzecz subiektywnej perspektywy rzeczy.
• Futuryzm (1909-1914). Futuryzm, pod batutą włoskiego pisarza Filippo Marinettiego, aspirował do miana pierwszego prawdziwie nowoczesnego ruchu artystycznego, w którym maszyna, szybkość, technologia i inne aspekty przemysłowe były jego zdaniem niedowartościowane estetycznie. Futuryzm osiągnął kulminację bardzo szybko, ale został ponownie odkryty kilka lat później i okazał się bardzo wpływowy w dadaizmie i surrealizmie.
• dadaizm (1915-1922). Był to chyba najbardziej radykalny i agresywny ze wszystkich ruchów awangardowych. Urodzony w Szwajcarii, z ręki rumuńskiego poety Tristana Tzary, objął anarchizm jako alternatywa dla jakiejkolwiek konwencji moralnej, społecznej, poetyckiej czy estetycznej. Jego nazwa w rzeczywistości pochodzi od losowego wyszukiwania w słowniku, co oznaczało czystą, wolną kreację, zdolną do wyrażania się na nowe i niesamowite sposoby. Był bardzo wpływowy dla późniejszych awangard.
• Suprematyzm (1915-1919). Urodzony w rewolucyjnej Rosji z rąk Kazimierza Malewicza, był obrazową eksploracją w poszukiwaniu język nowy i czysty plastik, pozbawiony figuracji spadki. Obrał geometrię i abstrakcję jako ucieczkę od imitacji rzeczywistości, ze szczególnym zastosowaniem czerni i bieli lub niezbyt jaskrawych kolorów. Był to jeden z głównych ruchów Sztuka abstrakcyjna.
• Ultraizm (1918-1922). Powstała w Hiszpanii po I wojnie światowej była odnawiającym się ruchem pisarstwa poetyckiego, broniącym werset wolny i metafora, wbrew anegdocie i wierszyk. Zrodził inne ruchy, takie jak kreacjonizm, a jego największymi przedstawicielami byli Vicente Huidobro, Guillaume Apollinaire i Jorge Luis Borges.
• Stridentyzm (1922-1927). Urodzony w Meksyku jako mieszanka innych różnorodnych ruchów awangardowych, miał nowoczesnego, kosmopolitycznego i miejskiego ducha literackiego, z niezadowolonymi, snobistycznymi i lekceważącymi gustami, które odrzucały wszystko, co dawne. Jego największym poprzednikiem był futuryzm, po jego sowiecko-rosyjskiej stronie.
• Surrealizm (1924-1939). Odzwierciedlając niestabilność dwudziestolecia międzywojennego, ruch ten powstaje dzięki twórczości francuskiego poety André Bretóna i szybko rozprzestrzenia się na malarstwo, gdzie nabiera podwójnego znaczenia: surrealizmu figuratywnego i abstrakcyjnego. Każdy na swój sposób starał się eksplorować już nie rzeczywistość widzialną, ale rzeczywistość snu: tę uwięzioną w głowie artysty i dostępną tylko we śnie, poprzez intrygujące i złowrogie mechanizmy. Dlatego ceniony surrealizm metody nieświadome stworzenia, takie jak automatyczne pisanie lub wykwintne zwłoki i kultowe litery, kino i malowanie w niezrównanym stylu.

Druga awangarda (1945-1970)

• Tachismo (1940-1950). Należący do szerszego i bardziej zróżnicowanego ruchu zwanego Informalizm, jest rodzajem malarstwa abstrakcyjnego opartego na plamach (stąd jego nazwa, z francuskiego skreślać, "plama"). Była to reakcja na kubizm, który używał zawijasów, grubych, niechlujnych linii i miał powiązania z amerykańską abstrakcją liryczną.
• Arte Povera (połowa 1960). Jej nazwa pochodzi od włoskiego: „sztuka uboga”, nadaną jej przez krytyka Germano Celanta, ponieważ w swoich pracach wykorzystywał skromne, nieprzemysłowe materiały, m.in. tłuszcze, liny, worki płócienne, brud, kłody itp. W ten sposób powstała praca, której zmiany z pogoda były widoczne i doceniane, ponieważ materiały ich produkcji uległy rozkładowi.
• Sztuka kinetyczna (1965-1970). Rodzaj sztuk plastycznych, które próbowały odtworzyć w swoich pracach ruch i efekty optyczne, gdy widz wchodził lub szedł obok rzeźba lub zdjęcie. W niektórych przypadkach do produkcji mechanizmu używano nawet małych silników. Była to jedna z najbardziej racjonalnych sztuk w tamtych czasach, bliska dizajnu, ponieważ jej prace wymagały ogromnej… planowanie.

Autorzy i przedstawiciele awangardy

Awangardowi autorzy są zbyt liczni, by je wymieniać, ale jeden… wznawianie z najsłynniejszych musiałby zawierać następujące elementy:

• Claude Monet (1840-1926). Malarz francuski, twórca wraz z innymi impresjonizmem. W rzeczywistości jedna z jego prac nadała ruchowi nazwę: „Wrażenie, wschodzące słońce” z 1872 roku.
• Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Kolejny z wielkich malarzy impresjonistów, których prace są bardziej zmysłowe i ozdobne niż dzieła innych jego kolegów, z jasną paletą i optymistycznym spojrzeniem na rzeczywistość.
• Edvarda Muncha (1863-1944). Norweski malarz i grafik, którego ekspresjonistyczne prace zawsze były pod wpływem udręki i pasji, pod silnym wpływem neoimpresjonizmu.
• Fritz Lang (1890-1976). Austriacki filmowiec, którego twórczość rozwijała się w Niemczech i Stanach Zjednoczonych, uważany jest za jednego z wielkich przedstawicieli ekspresjonizmu w kinie, zanim jego kariera przybrała postać czarnego filmu po emigracji do Stanów Zjednoczonych i włączeniu do Hollywood.
• Pabla Picassa (1881-1973). Hiszpański malarz i rzeźbiarz, który wraz z Georges Braque stworzył kubizm. Był jednym z najwybitniejszych malarzy XX wieku, zagorzałym wojującym komunistą i pacyfistą.
• Tristan Tzara (1896-1963). Rumuński poeta i eseista żydowskiego pochodzenia, założył antyartystyczny ruch dadaizm, którego jest największym przedstawicielem. Jest przodkiem surrealizmu, jednym z największych artystów awangardowych XX wieku.
• Guillaume Apollinaire (1880-1918). Francuski poeta, powieściopisarz i eseista, słynący z poezji kaligramatycznej, którą poprzez typografię i układ na stronie starał się przedstawić nowe znaczenia, wykraczające poza to, co zostało wypowiedziane słowami. Jako pierwszy użył terminów „surrealizm” i „surrealista” w 1917 roku, nawiązując do jednej z jego prac autorstwa teatr.
• André Breton (1896-1966). Poeta, eseista, działacz komunistyczny i ojciec surrealizmu, Breton był także pionierem dadaizmu, zanim zerwał z Tzarą. Jego twórczość jest najbardziej reprezentatywna dla surrealizmu.
• Luisa Buñuela (1900-1983). Hiszpański reżyser filmowy, którego prace były głównie produkowane w Meksyku i Francji, ze względu na rygor hiszpańskiej wojny domowej. Kult surrealizmu, współpracownik Salvadora Dalí, uważany jest za jednego z najoryginalniejszych reżyserów filmowych w historii.
• Salvador Dalí (1904-1989). Hiszpański malarz, rzeźbiarz, grafik, scenograf i pisarz z silnym związaniem surrealistycznym, jego obrazy słyną z onirycznych i niepokojących scenerii, znanych na całym świecie. O ogromnej oryginalności, narcyzmie i megalomanii, współpracował intensywnie z takimi filmowcami jak Alfred Hitchcock i Walt Disney.

Prace awangardowe

Praca Picassa „Guernica” przypomina bombardowanie podczas wojny secesyjnej.

Znów katalog dzieł awangardowych jest zbyt obszerny i różnorodny. Następnie po prostu wymienimy niektórych z najbardziej znanych autorów wymienionych powyżej.

• Wrażenie, wschodzące słońce Y Obiad na trawie przez Moneta.
• Obiad wioślarzy Y Wielcy kąpiący się przez Renoira.
• Krzyk Y Pocałunek przez Muncha.
• Metropolia Y M, wampir z Dusseldorfu przez Fritza Langa.
• Władcy Awinionu , Człowiek z gitarą i Guernica Picassa.
• Pierwszy manifest dadaistyczny Y Gdzie piją wilki zdobyty przez Tristana Tzarę.
• Pies andaluzyjski Y Dyskretny urok burżuazji Bunuela.
• Świetny masturbator , Ten trwałość Pamięci Y Pokusa San Antonio przez Salvadora Dalí.