ekspresjonizm

Sztuka

2022

Wyjaśniamy, czym jest ekspresjonizm, jego cechy charakterystyczne, ekspresjonizm abstrakcyjny i niemiecki. Również ich prace i autorzy.

Narodziny ekspresjonizmu miały miejsce w Niemczech.

Czym jest ekspresjonizm?

Kiedy mówimy o ekspresjonizmie, odnosimy się do ruchu artystycznego i kulturalnego, który pojawił się w XX-wiecznych Niemczech i który na różne sposoby obejmował dużą liczbę twórców. dyscypliny artystyczne, takie jak obraz, ten rzeźba, ten literatura, ten architektura, ten kino, ten teatr, ten taniec, ten Fotografiaitp. Jej fundamentalna zasada bywa streszczana w deformacji rzeczywistości w celu wyrażenia emocjonalnej i psychologicznej treści, czyli subiektywnej, artysty.

Ekspresjonizm, obok francuskiego fowizmu, jest jednym z pierwszych ruchów artystycznych, które można zaklasyfikować jako awangardy ("Historyczne awangardy"), mimo że był to styl, nastawienie, który połączył różnorodność ruchów i tendencji, których wspólną osią była ich opozycja wobec Impresjonizm dominujący od końca XIX wieku i jego związek z filozofia pozytywista.

Można więc mówić o wielu ekspresjonizmach: fowista, modernista, Kubistyczny, futurystyczny, surrealistyczne, streszczenie itp. Chociaż jego początki miały miejsce w Niemczech, głównie z grupami Die Brücke i Der Blaue Reiter, był to trend, który stał się popularny na całym świecie. Europa a nawet kraje amerykańskie. Termin „ekspresjonista” został po raz pierwszy użyty w 1901 roku na oznaczenie serii obrazów prezentowanych w Salon des Indépendants w Paryżu i przypisywany jest Julién-Auguste Hervé.

Charakterystyka ekspresjonizmu

Ekspresjonizm to nurt o dużej różnorodności stylistycznej.

Ekspresjonizm jest uważany za reakcję przeciwko zasadom obiektywizmu impresjonizmu, narzucającym Sztuka Dzieło oddające w sposób subiektywny, to znaczy zniekształcony, zdeformowany, emocjonalność artysty, a nie wierne odzwierciedlenie tego, co poeta obserwuje w realnym świecie. Początkowo dotyczyło to tylko malarstwa, później przeniosło się do pozostałych sztuk.

To zwycięstwo podmiotowości wywołało przede wszystkim tendencję do: zabarwienie przemocy, wobec tematu samotności i nędzy, który jest powszechnie interpretowany jako uczucia, które istniały w międzywojennych Niemczech, pogrążone w kryzys polityczne i gospodarcze, co wywołało chęć odnowy języków artystycznych.

Jednak ekspresjonizm szybko przystosował się do innych geografie Y kulturystając się odzwierciedleniem innych niż niemiecka podmiotowości. Tym samym ekspresjonizm daleki jest od bycia ruchem jednorodnym i łatwo definiowalnym, gdyż jest to nurt o dużej różnorodności stylistycznej.

Ten ruch zniknął po II wojna światowa (1939-1945), ale pozostawił silny ślad w innych nurtach artystycznych połowy XX wieku, takich jak amerykański ekspresjonizm abstrakcyjny czy niemiecki neoekspresjonizm, a także w twórczości wielu indywidualnych autorów.

abstrakcyjny ekspresjonizm

Abstrakcyjny ekspresjonizm wykorzystuje niechlujne lub gwałtowne pociągnięcia.

Jest znany jako ekspresjonizm abstrakcyjny dla ruchu artystycznego, który pojawił się w Stanach Zjednoczonych około 1940 roku, a następnie rozprzestrzenił się na resztę świata, będąc pierwszym właściwie amerykańskim ruchem w historii sztuki.

Jest rozumiany jako połączenie sztuki abstrakcyjnej z nakazami europejskiego ekspresjonizmu, osiągając bardzo subiektywny stopień ekspresji wnętrza artysty z chaotycznych form, nieuporządkowanych lub gwałtownych linii, dlatego znany jest również jako Action painting ("Action painting"). ") lub Drip painting ("Drip painting") i jest związana z tzw. Szkołą Nowojorską, grupą artystów ówczesnych, którzy podzielali tę ideę sztuki.

Jednymi z jej wielkich przedstawicieli byli Arshile Gorky, uważany za jej założyciela i lidera grupy, William Baziotes, Adolph Gottlieb, Franz Kline, Robert Motherwell, Mark Rothko, Clyfford Still i autorzy światowej sławy Jackson Pollock.

niemiecki ekspresjonizm

Zamiast tego początkowy nurt ruchu ekspresjonistycznego, który pojawił się w Niemczech w okresie międzywojennym, nazywany jest ekspresjonizmem niemieckim, choć ruch ten stał się później zjawiskiem międzynarodowym.

Jej pojawienie się w Niemczech nie jest wydarzeniem przypadkowym, ale karmione jest licznymi i pogłębionymi studiami sztuki, które miały miejsce w tym kraju przed XIX wiekiem, zwłaszcza w odniesieniu do romantyzm oraz wkład w dziedzinie estetyki postaci między innymi Wagnera i Nietzschego. W ten sposób powstał Innerer Drang ("wewnętrzna potrzeba"), wynik oddzielenia świata rzeczywistego od świata wewnętrznego artysty i kluczowa koncepcja w powstaniu ekspresjonizmu, który starał się uchwycić to uczucie.

Ekspresjonizm został nazwany przez nazizm „sztuką zdegenerowaną” w latach 30. i 40. XX wieku i zabroniony za rzekome powiązania z nim. komunizm i oczywiście wywrotowe treści polityczne. Być może z tego powodu po II wojnie światowej jako trend zniknął.

Ekspresjonizm działa

Światło Oczu zostało skomponowane przez Antona von Weberna w 1935 roku.

Niektóre z najbardziej reprezentatywnych dzieł ekspresjonizmu w różnych sztukach to:

  • Obraz.
    • Fränzi przed rzeźbionym krzesłem przez Ernsta Ludwiga Kirchnera, gdy otrzymamy informacje.
    • Niebieski koń przez Franza Marc
    • Krzyk przez Edvarda Muncha
    • Senecio autor: Paul Klee
    • Niebieski jeździec Wasilij Kandinski
  • Literatura.
    • Śmierć Dantona przez Georga Büchner
    • Przebudzenie wiosny autorstwa Franka Wedekinda
    • Droga do Damaszku przez Augusta Strindberga
    • Magiczna góra Tomasza Manna
    • Metamorfoza autorstwa Franka Kafki
  • Muzyka.
    • Pierrot lunaire przez Arnolda Schönberg
    • Światło w oczach przez Antona von Weberna
    • Wozzek przez Albana Berg
  • Kino.
    • golem autorstwa Paula Wegenera i Henrika Gaalena
    • Gabinet doktora Caligari autor: Robert Wiene
    • Nosferatu, wampir przez Friedricha Murnau
    • M, wampir z Düsseldorfu przez Fritza Lang

Autorzy i przedstawiciele

Ekspresjonizm cieszy się licznymi i uznanymi przedstawicielami we wszystkich dziedzinach artystycznych, z których wielu należy do najbardziej znanych współczesnych artystów na świecie, takich jak:

  • Obraz. Arnold Bröcklin (szwajc, 1827-1901), Heinrich Nauen (niemiecki, 1880-1940), Ernst Ludwig Kirchner (niemiecki, 1880-1938), Paul Klee (szwajcarski, 1879-1940), Vasili Kandinski (rosyjski, 1866-1944) , Franz Marc (Niemiec, 1880-1916), Egon Schiele (Austriak, 1890-1918), Amedeo Modigliani (Włoski, 1884-1920), Marc Chagall (Białoruś, 1887-1985), Edward Hopper (Amerykanin, 1882-1967) , Diego Rivera (Meksykanka, 1886-1957) lub Frida Kahlo (Meksykanka, 1907-1954).
  • Muzyka. Arnold Schönberg (Austriak, 1874-1951), Anton Webern (Austriak, 1883-1945), Alban Berg (Austriak, 1885-1935), Paul Hildemith (Niemcy, 1895-1963), Viktor Ullman (Polak, 1898-1944).
  • Literatura. Georg Büchner (niemiecki, 1813-1837), August Strindberg (szwedzki, 1849-1912), Thomas Mann (niemiecki, 1875-1955), Gottfried Benn (niemiecki, 1886-1956), Franz Kafka (czeski, 1883-1924), Georg Trakl (Austriak, 1887-1914), Bertoldt Brecht (niemiecki, 1898-1956), Ramón María del Valle-Inclán (hiszpański, 1866-1936).
  • Kino. Robert Wiene (niemiecki, 1873-1938), Friedrich Murnau (niemiecki, 1888-1931), Fritz Lang (austriacki, 1890-1976), Paul Wegener (niemiecki, 1874-1948), Robert Siodmak (niemiecki, 1900-1973).
!-- GDPR -->