- Czym jest realizm?
- Historyczny kontekst realizmu
- Charakterystyka realizmu
- Sztuka w realizmie
- Realizm literacki
- Autorzy i przedstawiciele realizmu
- Magiczny realizm
Wyjaśniamy, czym jest realizm, jaki jest jego kontekst historyczny i jego cechy. Do tego sztuka, literatura i autorzy realizmu.
Czym jest realizm?
Przez realizm rozumiemy tendencję estetyczną i artystyczną, zasadniczo literacką, malarską i rzeźbiarską, która dąży do jak najdokładniejszego podobieństwa lub korelacji między formami Sztuka i reprezentację oraz samą rzeczywistość, która ich inspiruje. Czyli trend, który ceni podobieństwo grafika do rzeczywistego świata, który reprezentuje.
Ta doktryna estetyczna formalnie pojawiła się we Francji w XIX wieku pod wpływem racjonalizm i tradycja z Ilustracja francuskiego, który przedkładał ludzki intelekt i znajomość rzeczywistości nad emocje i subiektywny świat.
Jednak realistyczne względy można znaleźć w formach sztuki niemal wszystkich epok, od Pre-historia. I ogólnie rzecz biorąc, realizm przeciwstawia się innym formom sztuki, takim jak abstrakcjonizm, neoklasycyzm, ten idealizm lub, w konkretnym przypadku literatura, do subiektywnych form romantyzm.
Z grubsza rozpoznawana jest sztuka realistyczna, bez względu na to, dyscyplina, ponieważ stara się przedstawiać rzeczywistość w możliwie najbardziej wiarygodny sposób, preferując codzienne sytuacje i odrzucając heroiczne, na rzecz wątków bardziej przyziemnych, od tego, co wspólne. Pod wieloma względami uważano to za sposób na zrozumienie i krytykę towarzystwa współczesny artyście, co wymaga m.in. obiektywizmu.
Historyczny kontekst realizmu
Trendy w kierunku realizmu i abstrakcji lub fantazji często ścierały się w historii sztuki. Tak więc pojawienie się i ekspansja romantyzmu między XVIII a XIX wiekiem, ruchu sprzecznego z tym, co proponowała oświecona i racjonalistyczna tradycja ówczesnej Francji, wywołało jednocześnie przeciwną reakcję, odrzucającą niekiedy mitologiczną egzotykę. że kultywowali romantyków niemieckich i angielskich. Ta nowa szkoła miałaby być realizmem, a jej celem byłoby poszukiwanie sztuki w codziennym życiu istota ludzka, w konflikty klasowej charakterystycznej dla epoki i przemian społecznych inspirowanych rewolucja Francuska od 1789 roku.
Tak więc powstanie dziennikarstwa, teorie Auguste'a Comte'a i teoria ewolucji Darwina były ważnymi siłami napędowymi wiary w ludzki rozum i postęp cywilizacji poprzez postęp naukowy. Realizm był więc czymś więcej niż tylko reakcją estetyczną: był także zastosowaniem filozofia sztuka pozytywistyczna, dążąca do uczynienia z artysty postać oddany portretowi jego kultura i z jego czasów, które zajmowałyby się nieznanymi dotąd problemami, bez eskapistycznych fantazji i marzeń na jawie.
Tak narodziło się wiele realizmów, takich jak socrealizm, oddany rewolucyjnej sprawie politycznej i powieści społecznej; czyli realizm zlewozmywaka, trend, który chciał zbadać najbrudniejsze, najbrzydsze i najzwyklejsze z nich rzeczywistość.
Charakterystyka realizmu
Sztuka realistyczna proponuje spojrzenie skoncentrowane na człowieku i jego codziennej egzystencji, odwracając się od motywów mitologicznych, religijnych, fantastycznych i onirycznych, na rzecz społecznego i politycznego donosu. Doprowadziło to do technik malarskich, które dążyły do obiektywności: niemal fotograficznej reprodukcji obserwowanego lub długich i drobiazgowych opisów literackich, próbujących wyczerpać obserwowalne za pomocą słów.
Postacie i ulubione sceny realizmu zawsze były najbardziej przyziemne, zazwyczaj grane przez zwykłych ludzi, jeśli nie przez wywłaszczone klasy, które były reprezentowane z największą wiernością, przyjmując sztukę jako narzędzie do uchwycenia prawdziwego życia tych z dołu: chłopstwo, rodzące się klasy pracująceitp.
Wiele z tego, w czym był realizm obraz, służył do późniejszego powstania impresjonizm, a jego zasady zostały posunięte jeszcze dalej przez nadchodzący naturalizm, w jego wielu znaczeniach i aspektach.
Sztuka w realizmie
ten Fotografia Pojawiał się już po raz pierwszy, gdy realizm stał się panującą szkołą, więc w ten czy inny sposób dążyli do dokładności, obiektywizmu i szczegółowości w sztuce, które nigdy wcześniej nie były możliwe dzięki innowacjom naukowym, a w przypadku malarstwa i rzeźba, a następnie doprowadził do hiperrealizmu XX wieku.
Odchodząc od motywów romantycznych, sztuka realistyczna wskazywała na lokalną perspektywę, obyczaje, co zbiegło się również z pojawieniem się licznych ruchów nacjonalistycznych w Europa 19 wiek. Oczywiście jego obrazy są zawsze figuratywne, dalekie od abstrakcji, a motywy zawsze dają się wytłumaczyć świeckimi, niemal naukowymi terminami.
Realizm literacki
Ze swej strony realizm literacki wskazywał na mniej idealne i bardziej prawdziwe modele pisania, które oddalały się od wrażliwości i wyobraźni autorów, by zaangażować się w obserwacja otaczającego ich świata, w jego społecznych, ekonomicznych i politycznych szczegółach. Spodziewano się, że pisarz będzie studiował społeczeństwo, tak jak lekarz bada ludzkie ciało.
Jeśli chodzi o formy, realizm uprzywilejowywał prosty, bezpośredni, trzeźwy styl, który otwierał przestrzeń do reprodukcji codziennej mowy ludzi oraz do długich i szczegółowych opisów przedmiotów, środowisk i postaci. Spowodowało to długie akapity z wieloma zdaniami podrzędnymi, a także język „Niewidzialne”, które nie miało wielu zwrotów akcji, metafor czy dziwactw, bo ważny był nie autor, a opisana rzeczywistość.
Wreszcie, w narracji, a wszechwiedzący narrator, potrafiący wyjaśnić w najdrobniejszych szczegółach, dlaczego to się działo, i pouczać czytelnika w kwestiach społecznych i ekonomicznych, które wiążą się z jego historią. Doprowadziło to również do pojawienia się archetypowych, jeśli nie stereotypowych postaci, które okazały się podobne w tak powtarzających się: młoda prostytutka, pracująca komunistka, bezdomni itp.
Autorzy i przedstawiciele realizmu
Ważnymi przedstawicielami tego nurtu w różnych dyscyplinach artystycznych są:
- Obraz. Francuzi Gustave Courbet (1819-1877), Thomas Couture (1815-1879), Jean-Francois Millet (1814-1875), Jules Breton (1827-1906), a także wielu innych przedstawicieli Anglii, Niemiec, Włoch i Stany Zjednoczone głównie.
- Rzeźba. Francuzi Auguste Rodin (1840-1917), Honoré Daumier (1808-1879) i Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875), a także Belg Constantin Meunier (1831-1905) i Włoch Medardo Rosso (1858-1928) .
- Literatura. Francuzi Honoré de Balzac (1799-1850), Stendhal (1783-1842) i Gustave Flaubert (1821-1880); Anglik Charles Dickens (1812-1870); Hiszpan Benito Pérez Galdós (1843-1920) i Rosjanie Fiódor Dostojewski (1821-1881), twórca powieści psychologicznej, oraz Leon Tołstoj (1828-1910).
Magiczny realizm
Realizm magiczny to XX-wieczna latynoamerykańska szkoła literacka, której głównym przedstawicielem jest kolumbijski pisarz Gabriel García Márquez, laureat literackiej Nagrody Nobla. Tendencja ta jest oddana realistycznemu przedstawianiu dziwnych i cudownych wydarzeń, które jednak nie wywołują żadnych niespodzianek w fikcyjnym uniwersum dzieła. Innymi słowy chodzi o codzienne i obiektywne podejście do fantastycznych wydarzeń.
Ten aspekt realizmu wiąże się również z postawą polityczną wobec rzeczywistości narodów latynoamerykańskich, która została pierwotnie sformułowana przez kubańskiego Alejo Carpentiera (który nazwał to „cudowną rzeczywistością”) oraz przez wenezuelskiego Arturo Úslara Pietriego (już jako „magiczny realizm”). ), ponieważ kontynent latynoamerykański odgrywa rolę rezerwuaru magii i egzotyki na racjonalistycznej i scjentystycznej półkuli zachodniej.