neoklasycyzm

Sztuka

2022

Wyjaśniamy, czym jest neoklasycyzm i jego przejawy w literaturze, architekturze, malarstwie i muzyce. Również ich przedstawiciele.

Antonio Canova był jednym z najważniejszych artystów neoklasycyzmu.

Czym jest neoklasycyzm?

Neoklasycyzm (czyli „nowy klasycyzm”) był ruchem artystycznym, który powstał w XVIII wieku jako reakcja na obfitość form i zmysłową frywolność barokowy i rokoko, dominujące od poprzedniego stulecia.

Ratował walory estetyczne klasycznej starożytności grecko-rzymskiej, to znaczy dążył do kontynuacji lub odtworzenia tego, co proponował klasycyzm.

Neoklasycyzm to jednak znacznie więcej niż zwykłe odnowienie klasycyzmu: wyłonił się w połowie epoki Ilustracja francuski, aspirujący do odzwierciedlenia wartości prostota, powaga i racjonalność, które były typowe dla tamtych czasów, a które zostały wywyższone w czasach Starożytna Grecja.

W tym sensie neoklasycyzm jest formą sztuki typową dla Oświecenia i tzw. „Epoki Oświecenia”.

Podobnie jak klasycyzm, styl neoklasyczny wywarł wyraźny wpływ na różne formy Sztuka, jak literatura, ten obraz, ten architektura i muzyka. Powstała we Francji napoleońskiej, zbiegła się z upadkiem bonapartyzmu i ostatecznie straciła zwolenników na rzecz Romantyzm.

Ogólna charakterystyka neoklasycyzmu

Neoklasycyzm charakteryzuje, ogólnie rzecz biorąc, przez:

  • Jego zasada estetyczna odzwierciedla ludzki rozum: przejrzystość form, zabarwienie trzeźwe, płaskie przestrzenie, mocne pionowe i poziome linie oraz ogólnie przywiązanie do prostoty i linearności.
  • Kolor i plama, a także pociągnięcia pędzla autora, tak cenione w malarstwie barokowym, ustępują miejsca korekcie kreski, Narysował i formularz.
  • Powraca do grecko-rzymskiego wyobrażenia epoki klasycznej: mitologii, epopei, greckie mityitp. Ceniono także współczesne wątki historyczne, takie jak rewolucja Francuska.
  • Ogólnie rzecz biorąc, neoklasycyzm polegał na kontynuacji propozycji klasycyzmu, ale o wiele bardziej nacechowanego politycznie.

Neoklasycyzm literacki

Voltaire uprawiał zarówno eseje, jak i dramaturgię.

Literatura neoklasyczna pozostawała pod silnym wpływem filozofia dominujący w czasach, w których odrzucano myśl religijną i propagowano kult rozumu ludzkiego.

Z takim samym zapałem informacyjnym, aby Encyklopedialiteratura stała się bardziej dostępna dla publiczności, oferując się jako instrument społeczny, reagując na formy barokowe, które mogą stać się bardzo hermetyczne. ten próba był najbardziej kultywowanym gatunkiem, z chęcią rozpowszechniania, chociaż poezja i bajka również powróciły, zwłaszcza te, które używały Zwierząt jako przykład.

Literatura neoklasyczna przedstawiła krytykę tradycje, zastanawiając się nad rolą kobiet i znaczeniem Edukacja. Często konstruował teksty z naukami moralnymi.

Należy zauważyć, że Hiszpania, ze wszystkich krajów europejskich, oparła się neoklasycyzmowi i kontynuowała styl barokowy w poezji i teatr. Jednak z czasem wielu dramaturgów poszło na wzór francuski, który odzyskał zasady Arystotelesa i Horacego.

Neoklasycyzm w architekturze

Poszukiwano racjonalnego modelu architektonicznego.

Neoklasyczna architektura odpowiedziała na ideę Encyklopedia że przestrzeń może wpływać na sposób myślenia i tradycje od ludzi. Przeważały więc konstrukcje związane z życiem obywatelskim, takie jak biblioteki, szpitale, muzea, teatry czy parki, zawsze projektowane z charakterem monumentalnym.

Daleka od ekscesów baroku architektura powracała do klasycystyki w poszukiwaniu wzorów, które można by uznać za „uniwersalne”, w których funkcjonalność przeważała nad ornamentem. Architekci przyjmują racjonalny model architektoniczny, inspirowany grecko-rzymską, egipską czy nawet przeszłością. Azja mniej.

Byli też tacy, którzy stawiali na budynki z formy geometryczne (tzw. utopijni lub rewolucyjni architekci neoklasycy). Jako umiarkowana odpowiedź na to ostatnie powstała malownicza architektura, której ogrody odsunęły się od francuskiej geometrii, starając się połączyć Natura i architektoniczny.

Neoklasycyzm w malarstwie

Dominującą techniką był olej na płótnie.

Położony w historii malarstwa pomiędzy rokokiem a romantyzmem styl neoklasyczny ma cechy bardzo podobne do swojego poprzednika i jego następcy, co utrudnia wytyczenie ograniczeń stylistycznych. Jednak przewaga motywów grecko-rzymskich jest notoryczna, od Średniowiecze lub cywilizacji azjatyckich, z egzotycznymi i przodkami barwników.

Ogólnie rzecz biorąc, był to obraz, w którym Narysował a forma dominowała nad kolorem, tworząc w ten sposób prace skąpane w zimnym i krystalicznym świetle. ten historia i klasyczne motywy były głównymi tematami do malowania i chociaż były freski, na ogół dominował olej na płótnie.

Neoklasycyzm w muzyce

W przypadku muzyki różnice historyczne są nieco inne. Generalnie to, co nazywamy „muzyką klasyczną”, to muzyka klasycyzmu (koniec XVIII i początek XIX wieku), która przejściowo zbiegła się ze stylem neoklasycznym.

Wynika to częściowo z faktu, że nie było grecko-rzymskiego dziedzictwa muzycznego do odzyskania, ponieważ starożytni nie mieli metody pisania muzycznego, która pozwoliłaby na jej zachowanie. Jednak w muzyce tego okresu obowiązywały nakazy opanowania formy, umiaru w przekazywaniu emocji i technicznych środków muzycznych.

Z drugiej strony w XX wieku, po Pierwsza wojna światowa (1914-1918), kompozytorzy tacy jak Igor Strawiński i Paul Hindemith zapoczątkowali ruch zwany „muzyką neoklasyczną”. Nazwa wynika z faktu, że komponowali utwory, w których głośna była chęć odzyskania muzyki klasycznej (zwłaszcza Haydna i Mozarta).

Jednak ruch ten nie ma nic wspólnego z okresem neoklasycznym, jaki omówiliśmy w tym artykule.

Autorzy i przedstawiciele

Idee polityczne Rousseau były wielkim wkładem w rewolucję francuską.

Bardzo skrócona lista głównych artystów i przedstawicieli neoklasycyzmu obejmowałaby następujących autorów:

  • Jacques-Louis David (1748-1825). malarz francuski, którego znaczenie w tym czasie wiązało się nie tylko z jego wkładem w neoklasycyzm, ale także udziałem w rewolucji francuskiej, zaprzyjaźnieniem się z Robespierre'em i Lider sztuki Republiki Francuskiej.
  • Francesco Milizia (1725-1798). Włoski architekt i teoretyk architektury, ważny obrońca neoklasycyzmu, którego praca dotyczyła dynamiki urbanistycznej higiena, tereny zielone i otwarcie przestrzeni publicznych.
  • Antonio Canova (1757-1822). włoski rzeźbiarz i malarz, którego twórczość została porównana z najlepszą produkcją starożytności i przyznała mu tytuł najlepszego rzeźbiarza Europa od Berniniego. Nie miał bezpośrednich uczniów, ale wywarł ogromny wpływ na neoklasycyzm i był punktem odniesienia w całym XIX wieku, zwłaszcza w społeczność akademicki.
  • Wolter (1694-1778). Z prawdziwym nazwiskiem François-Marie Arouet, ten francuski pisarz, filozof, historyk i prawnik był jednym z największych odniesień Oświecenia, wybrany w 1746 r. do Akademii Francuskiej. Jego twórczość była zróżnicowana, prezentowała głównie próby i teatr.
  • Monteskiusz (1689-1755). Francuski filozof, prawnik i eseista, należący do ruchu oświeceniowego, słynie z fundamentalnego wkładu w kulturę współczesną, m.in. Praca dyplomowa rozdziału władz Stan: schorzenie, który dyktuje dziś porządek naszych republik.
  • Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Szwajcarski pisarz, pedagog, filozof, muzyk, botanik i przyrodnik, uważany jest jednocześnie za przedstawiciela oświecenia i preromantyzmu, gdyż jego różnice z ruchem oświeceniowym były notoryczne i wywalczyły mu rywalizację innych autorów, takich jak Wolter. . Jego idee polityczne w ogromnym stopniu przyczyniły się do rewolucji francuskiej, a jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest fundamentalny tekst polityki: Umowa społeczna .
  • Denis Diderot (1713-1784). Decydująca postać oświecenia, francuski pisarz, filozof i encyklopedysta, znany ze swej erudycji i krytycznego ducha, autor rewolucyjnych utworów gatunkowych m.in. Jacques fatalista oraz najważniejszy projekt informacyjny tamtych czasów: Encyklopedia, czyli uzasadniony słownik nauk ścisłych, sztuki i rzemiosła .

Neoklasycyzm latynoamerykański

Istniał latyno-amerykański wkład w neoklasycyzm, skoncentrowany na triumfie czynów niepodległościowych Ameryki i kulcie jego generałów: na przykład Simóna Bolívara, José de San Martína i Antonio José de Sucre.

Również w Rio de la Plata pojawił się gatunek poezji gaucho, której rustykalny język opowiada o przygodach gaucho z Pampy. Większość hymnów narodowych Ameryki hiszpańskiej to doskonałe przykłady stylu neoklasycznego, który wpłynął na Ameryka Latynos.

Neoklasycyzm i romantyzm

Romantyzm uratował popularne motywy.

Romantyzm jest następcą neoklasycyzmu, który swoje pragnienia porządku i racjonalności zastąpił poszukiwaniem Wolność indywidualność i kult uczuć, podmiotowość i geniusz artysty.

Romantyzm można postrzegać jako reakcję na klasyczne i racjonalne wartości samego Oświecenia, zrodzonego w XIX-wiecznych Niemczech. Tam, gdzie neoklasycyzm dążył do uniwersalności i trzeźwości, romantyzm wybierał lokalność i sentymentalizm, popularność i oryginalność.

!-- GDPR -->