romantyzm

Kultura

2022

Wyjaśniamy, czym jest romantyzm i jak powstał ten ruch artystyczny. Ponadto poruszane w nim tematy i jego główne wykładniki.

Romantyzm przedkłada emocje nad rozum.

Czym jest romantyzm?

Romantyzm był ruchem artystycznym, kulturalnym i literackim, który miał miejsce pod koniec XVIII wieku w Anglii i Niemczech, a później rozprzestrzenił się na inne krajeEuropa YAmeryka.

Romantyzm zerwał z ideamiIlustracja iNeoklasycyzm i starał się wyróżnić muzyka, ten Sztuka i literatura emocje, które budzą dzikie przestrzenie,Natura i melancholię, którą generuje. Jej główni przedstawiciele wykorzystywali do kreacji artystycznej to, co niesamowite, zjawiskowe i niewiarygodne.

Terminu „romantyczny” nie należy mylić z jego obecnym znaczeniem romansu.

Zobacz też:Barokowy

Geneza i ekspansja romantyzmu

Są tacy, którzy za początek romantyzmu uważają „The Lyrical Ballads”, zbiór wierszy Williama Wordswortha i Samuela Coleridge'a z 1798 roku. Inni autorzy zapewniają jednak, że ruch ten rozpoczął się dekadę wcześniej.

W Niemczech romantyzm w literaturze wyrósł z rąk Johanna Wolfganga von Goethego, Clemensa Brentano i braci Grimm. W zakresiefilozofia Wyróżniali się: Johann Friedriche Schelling, Gottlieb Fitchte, Georg Wilhelm Friedrich Hegel i Immanuel Kant.

Porewolucja Francuska W 1789 r. romantyzm przeniknął do Francji z autorami takimi jak François-René de Chateaubriand, Alexandre Dumas, Théophile Gautier i Victor Hugo. Ten ostatni napisał przedmowę do Cromwella (dzieło napisane w 1827 r.), która została uznana za manifest ruchu romantycznego.

Romantyzm przybył do Stanów Zjednoczonych z takich pisarzy jak Edgar Allan Poe, James Fenimore Cooper i Washington Irving.

W Hiszpanii swój rozkwit miał około 1830 r., ale był to krótki okres, bo już w 1840 r. mówiono oRealizm. Wśród najwybitniejszych przedstawicieli romantyzmu w Hiszpanii można wymienić pisarzy: Mariano José de Larrę, Enrique Gil y Carrasco i Gustavo Adolfo Bécquera oraz malarza Francisco José de Goyę.

w Ameryka Łacińska Ruch ten był sposobem na ratowanie indygenizmu i narodowej przeszłości, autorami, którzy się wyróżniali, byli między innymi Esteban Echeverría, Andrés Bello i José Mármol.

Charakterystyka romantyzmu

  • Indywidualizm. Wywyższa postać jednostki jako centrum stworzenia.
  • Oryginalność. Dąży do ustanowienia subiektywnej ekspresji jako centrum twórczej produkcji.
  • Nacjonalizm. Wywyższa wartości, historia oraz tożsamość kultury ludu sprzed neoklasycyzmu.
  • Emocjonalność Przedkłada emocje, pasję, wyobraźnię i uczucia nad rozum.
  • Odrzucenie Neoklasycyzm. Odłóż na bok tradycje poprzedniej epoki i stara się zerwać z normami klasycznymi i akademickimi.

Motywy romantyczne

  • Egzaltacja siebie, indywidualizm i subiektywizm w sztuce. Człowieka interesuje się swoim wnętrzem, zaczyna nabierać indywidualnego gustu, a nie uniwersalnego piękna.
  • Bohater zbuntowany, idealistyczny, nonkonformistyczny i marzycielski.
  • Melancholia jako odzwierciedlenie wewnętrznego załamania.
  • Rozczarowani romantycy odrzucają swój czas i czują, że życie jest niesprawiedliwe i ulotne.
  • Uchylanie się jako sposób na ucieczkę od tego życia w rozczarowaniu (dlatego lubią to, co) gotyk, egzotyczne i średniowieczne ruiny).
  • O dzikiej i wrogiej naturze nie pisze się już o oswojonej naturze neoklasycyzmu, ale o Las, sceneria Y góry szaleje (dla romantyka natura jest organiczną i żywą całością).
  • tenWolność, zwłaszcza w formach poetyckich (poeta nie jest już przywiązany do rygorystycznych praw klasycznego metrum).
  • Oryginalność jest niezbędna, a także kreatywność przeciwko imitacji i statycznej literaturze neoklasycyzmu.
  • Miłość iśmierćromantyk ceni sobie miłość do miłości, ale też przypomina mu o skończoności życia i bliskościśmierć.
  • Poeta jest demiurgiem, czyli twórcą.
  • Niedokończona i niedoskonała praca jest lepsza niż praca zamknięta i skończona.

Autorzy romantyzmu

Goya jest jednym z najważniejszych malarzy romantyzmu i sztuki w ogóle.

Wśród najwybitniejszych przedstawicieli romantyzmu w listach, muzyce i… obraz czy tak jest:

Listy:

  • Johann Wolfgang von Goethe (1749 -1832). Niemiecki poeta i powieściopisarz wraz z Johannem Gottfriedem Herderem stworzyli „Sturm und Drang”, ruch literacki, który zapoczątkował niemiecki romantyzm z ideami takimi jak indywidualność, podmiotowość i emocjonalność artysty. Wśród jego najwybitniejszych dzieł są: „Faust”, „Prometeusz” i „Nieszczęścia młodego Wertera”.
  • Aleksander Dumas (1802 - 1870). Francuski powieściopisarz, był przedstawicielem romantyzmu tego kraju, a także celował w dramaturgii. Jego twórczość zyskała dużą popularność dzięki tytułom takim jak „Trzej muszkieterowie”, „Hrabia Monte Christo” i „Dwadzieścia lat później”.
  • Wiktor Hugo (1802 - 1885). Poeta i dramaturg, uważany za jednego z najważniejszych francuskich autorów w historii i jednego z głównych propagatorów romantyzmu literackiego. Wśród jego najwybitniejszych dzieł są: „Nędznicy”, „Nasza Pani Paryska” i „Cromwell”.
  • Edgara Allana Poe (1809-1849). Amerykański pisarz i poeta jest światowym odniesieniem do fabuła niski. Ponadto przyczynił się do rozwoju powieść gotycka, horrory, kryminały i inne Fantastyka naukowa. Do jego najbardziej rozpoznawalnych historii należą: „Czarny kot”, „Kruk” i „Zbrodnie z ulicy Morgue Street”.
  • Emily Brontë (1818 - 1848). Brytyjska pisarka, jej dzieło „Wichrowe wzgórza”, które napisała pod męskim pseudonimem, uważane jest za najwyższy wyraz angielskiego romantyzmu literackiego.
  • Gustavo Adolfo Bécquera (1836-1870). Hiszpański poeta, wyróżniał się także w narracji i dziennikarstwo. Należał do późnego romantyzmu i słynie z pełnej wrażliwości lirycznej, wśród jego najwybitniejszych dzieł są: „Rimas” i „Listy z mojej celi”.

Muzyka:

  • Ludwig van Beethoven (1770 - 1827). Niemiecki kompozytor i pianista, był rozpoznawany na całym świecie za swoje utwory na fortepian i symfonie, takie jak „Symphony 9” i „Symphony 5”. Reprezentował końce niemieckiego klasycyzmu i początki romantyzmu.
  • Carl Maria von Weber (1786 - 1826). Niemiecki kompozytor i dyrygent, skomponował opery, takie jak „Kłusownik” i „Oberón”.
  • Franz Schubert (1797-1828). Austriacki kompozytor, cieszący się pośmiertną popularnością, celował w komponowaniu symfonii, oper i muzyki sakralnej.Do jego najbardziej rozpoznawalnych dzieł należą: „Quinteto La trucha” i „Sinfonía uncabada”.
  • Fryderyk Chopin (1810-1849). Polski kompozytor i pianista, nawiązujący do europejskiego romantyzmu wybitnymi utworami, takimi jak: „Nocturnos op 9” czy „Polonez heroiczny”.
  • Ryszarda Wagnera (1813-1883). Niemiecki kompozytor i dyrygent, zajmował się kompozycją i produkcją oper, takich jak „Tristan i Izolda”, „Pierścień Nibelunga” czy „Walkiria”.

Sztuka:

  • Francisco José de Goya (1746 - 1828). Malarz hiszpański, uważany jest za jedno z najważniejszych odniesień artystycznych na świecie. W jego pracy wyróżniają się olejki, rysunki i malowidła ścienne. „Naga Maja”, „Ubrana Maja” i „Rodzina Carlosa IV” to tylko niektóre z jego najbardziej reprezentatywnych prac, które znajdują się w Muzeum Prado w Madrycie.
  • William Blake (1757-1827). Angielski malarz i poeta, wykorzystywał obie dyscypliny razem, tworząc takie dzieła, jak „Przedwieczny”, „Newton” i „Nebuchadnezzar”.
  • Caspar David Friedrich (1774-1840). Niemiecki malarz, uważany jest w tym kraju za wzorzec XIX-wiecznego romantyzmu. W jego pracach, takich jak „Pielarz po morzu” i „Opactwo w gaju dębowym”, wyróżnia się użycie oleju na płótnie z przedstawieniami pejzaży.
  • Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Malarz angielski, wyróżniał się w przedstawieniu pejzaży olejnych i akwarelowych, w których ukazywał związek między naturą a istota ludzka. Wśród jego najbardziej rozpoznawalnych obrazów znajdują się: „Wrak statku”, „Burza śnieżna” i „Spalenie gmachów parlamentu”.
  • Eugene Delacroix (1798-1863). Francuski malarz przedstawiciel XIX-wiecznego romantyzmu, jego twórczość charakteryzuje się intensywnością zabarwienie i zajmuje się takimi tematami jak wojna, wolność i kwestie religijne. „Wolność kierująca ludem” i „Śmierć Sardanápolo” to dwa z jego najbardziej rozpoznawalnych dzieł.

Romantyzm literacki

Edgar Allan Poe był literackim odniesieniem do romantyzmu.

Romantyzm literacki był aspektem literackim, który rozwinął się w okresie romantyzmu od XVIII wieku. Urodził się w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się na resztę Europy i Ameryki.

Prace powstałe w tym okresie charakteryzowały się tym, że były kanałem przekazywania emocji, w których rozum jest odkładany na bok, aby uprzywilejować wyobraźnię.

Literatura tego czasu zrywa ze strukturami klasycznymi i akademickimi. Rozwijaj nowe formaty i gatunki, takie jak powieść gotycka lub powieść historyczna. Ponadto ratuje tożsamość narodową i dziedzictwo kulturowe przeszłości.

Artyści romantyzmu charakteryzowali się poszukiwaniem swobody twórczej oraz podkreślaniem swojej indywidualności i podmiotowości w posługiwaniu się pismo Aby przekazać swoje emocje i wrażliwość, wykorzystali naturę jako źródło inspiracji. Postać pisarza romantycznego jest rozbudowana jako zbuntowana jednostka pogrążona w uczuciach melancholii i niezrozumienia.

Muzyczny romantyzm

Muzyczny romantyzm był muzycznym wyrazem nurtu romantyzmu zapoczątkowanego w XVIII wieku, charakteryzującym się poszukiwaniem wyrażania emocji i uczuć poprzez muzykę.

Artyści, którzy byli częścią tego ruchu, szukali swobodniejszego pola muzycznego, w którym mogliby komponować i występować w bardziej ekspresyjny i osobisty sposób.

W tym okresie nastąpił rozwój orkiestr z włączeniem nowych instrumentów, rozwój symfonii i liryki. W romantyzmie powstało wiele najpopularniejszych kompozycji w historii, które przetrwały do ​​dziś, jak symfonie Ludwiga van Beethovena czy opery Ryszarda Wagnera.

Malarstwo romantyzmu

Malarze romantyzmu, tacy jak Turner, przedstawiali relacje człowieka z naturą.

Malarstwo romantyzmu rozwijało się od XVIII wieku i charakteryzowało się uwidacznianiem emocji, cierpienia i ratowaniem dziedzictwa kultury średniowiecznej w opozycji do neoklasycyzmu.

Artyści tego nurtu cenili podmiotowość i indywidualność, pomijając rozsądek i uprzywilejowując senność, namiętność, wyobraźnię i irracjonalność. Pracowali zgodnie z natchnieniem, a nie na zlecenie.

W pracach romantycznych wyróżniają się przedstawienia krajobrazów, wykorzystanie natury jako źródła inspiracji oraz jej związek z człowiekiem.

Architektura romantyzmu

ten architektura Od romantyzmu starał się położyć kres stylowi klasycznemu i korzystał ze stylów, które były używane we wcześniejszych czasach, takich jak gotyk i bizantyjski.

Romantyzm wziął podstawy średniowiecznych stylów architektonicznych i dodał cechy i szczegóły typowe dla tego nowego okresu (historycyzm). Adaptacje te różniły się w zależności od kraju, a przedrostek „neo” został przedrostkiem, aby odróżnić je od oryginałów.

Wśród najczęściej używanych były: neogotyk, jak opactwo Fonthill w Anglii; Neobizantyjskie, takie jak Sobór Zofii w Sankt Petersburgu w Rosji i neoromańskie, takie jak Zamek Neuschwanstein w Niemczech.

!-- GDPR -->