• Czym jest sonet?
• Struktura sonetów
• Główne sonety
• Przykłady sonetów

Wyjaśniamy, czym jest sonet i jego strukturę. Do tego główni sonetyści w historii i przykłady tego typu kompozycji poetyckich.

Sonnet pojawił się w Europie w XIII wieku.

Czym jest sonet?

Sonet to kompozycja poetycka, która powstała w Europa w XIII wieku i niezwykle często aż do wieku XVII, na który składa się 14 wersety sztuka główna (zazwyczaj hendecasyllables, czyli jedenaście sylaby). Sonety są podzielone na cztery strofy naprawiono: dwa kwartety (po 4 wersy każdy) i dwie triole (po trzy wersety).

Sonety zazwyczaj dotyczą tematów miłosnych, mistycznych lub jakiejkolwiek innej natury. Są rodzajem wiersz który, ogólnie rzecz biorąc, ma strukturę opartą na: pierwszej strofie, która podnosi temat, drugiej strofie, która go rozwija, pierwszej trójce, która odzwierciedla to, co zostało powiedziane, i ostatniej, która opisuje głębokie uczucie, oderwane od powyżej. Tak więc te wiersze mają wprowadzanie, a rozwój i jeden wniosek.

Sonnet pochodzi z Sycylii we Włoszech, skąd rozprzestrzenił się na resztę kraju i był uprawiany przez poetów Dolce nadal nowo, takich jak Guido Guinizelli (1240-1276), Guido Cavalcanti (1259-1300) i Dante Alighieri (1265-1321). Później Francesco Petrarca, wielki łaciński poeta z XIV wieku, spopularyzował sonet, rozwijając petrarchizm, który rozprzestrzenił się w całym europejskim świecie w okresie renesans jako idealna poetycka forma miłości.

Struktura sonetów

Sonet charakteryzuje się 14 wierszami sztuki głównej, to znaczy wierszami, które mają więcej niż dziewięć sylab. W większości przypadków wersety sonetów to hendecasylabs (jedenaście sylab).

Czternaście wersów sonetu dzieli się na:

• zwrotka czterowierszowa
• zwrotka czterowierszowa
• Trzywierszowa zwrotka
• Trzywierszowa zwrotka

Istnieją dwie strofy po cztery wiersze każda i dwie strofy po trzy wiersze. Dwie strofy czterech wersów znajdują się na początku wiersza i mają wierszyk, chociaż może się to różnić w zależności od autora. W pierwszych dwóch zwrotkach pierwszy wers rymuje się z czwartą, a drugi z trzecią (struktura ABBA). Na przykład:

To przeoczenie, które daje nam troskę, (DO)

tchórz o odważnym imieniu, (B)

samotny spacer wśród ludzi, (B)

miłość tylko po to, by być kochaną. (DO)

(Definiowanie miłości - Francisco de Quevedo)

W triolach, które są dwiema ostatnimi zwrotkami sonetu, wierszyk można układać na różne sposoby, zgodnie z upodobaniem poety. Na przykład:

Widzę bez oczu i bez języka płaczę; (C)

i proś o pomoc i spójrz tęsknie; (D)

Kocham innych i czuję się nienawidzony dla siebie. (ORAZ)

Płaczę, krzyczę i pojawia się ból; (C)

śmierć i życie dają mi równe czuwanie; (D)

dla Ciebie jestem, Pani, w tym stanie. (ORAZ)

(Sonet do Laury - Francesco Petrarca)

Główne sonety

Niektóre z najbardziej rozpoznawalnych sonetów w historii literatury to:

• W języku hiszpańskim. Głównymi przedstawicielami sonetu w języku hiszpańskim byli poeci złoty wiek (XV do XVII wieku), takich jak Garcilaso de la Vega, Juan Boscán, Lope de Vega, Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Pedro Calderón de la Barca i Miguel de Cervantes. Pod koniec XIX wieku wyróżniali się autorzy modernizmu, tacy jak Manuel Machado, a później w XX wieku przedstawiciele pokolenia 27: Federico García Lorca, Jorge Guillén i Rafael Alberti. w Ameryka Sor Juana Inés de la Cruz wyróżniała się (w XVII wieku), a znacznie później, w XIX wieku, moderniści latynoamerykańscy, tacy jak nikaraguański poeta Rubén Darío (który wprowadził aleksandryjczyków, czternaście sylab wersów).
• W języku francuskim. Prekursorem francuskiego sonetu był Clément Marot (1496-1544), który naśladował włoski sonet i wywarł wpływ na późniejszych autorów, takich jak Pierre de Ronsard i Joachim du Bellay, którzy w XVI wieku utworzyli grupę La Pleyade. W XIX wieku ponownie pojawił się sonet z pisarzami reprezentującymi symbolizm, jak Charles Baudelaire, Paul Verlaine i Stéphane Mallarmé.
• W języku angielskim. Sonnet został wprowadzony do Anglii w XVI wieku przez Thomasa Wyatta, tłumacza Petrarki i Henry'ego Howarda. Gatunek ten z czasem mutował, aż William Szekspir osiągnął formę „sonetu angielskiego” lub „sonetu elżbietańskiego”, który miał inną strukturę niż sonet włoski. Sonnet kultywowali także John Milton, William Wordsworth i Thomas Hardy. Z kolei w Stanach Zjednoczonych wyróżniali się między innymi Henry Wadsworth Longfellow, Edwin Arlington Robinson.
• W języku portugalskim. Sonet został wprowadzony do języka portugalskiego przez autora Francisco Sá de Miranda w XVI wieku. Następnie, w tym samym stuleciu, pojawił się najbardziej rozpoznawalny i ważny pisarz portugalskojęzyczny w historii: Luís de Camões, autor wielu sonetów. Kolejny autor, który celował w tego typu poezja Był to Antero de Quental w XIX wieku.

Przykłady sonetów

• „Sonet każe mi zrobić Violante”, Lope de Vega Carpio

Sonet każe mi zrobić Violante
iw moim życiu znalazłem się w takiej sytuacji;
czternaście wersetów mówi, że jest to sonet;
szyderstwo, szyderstwo, cała trójka idzie naprzód.

Myślałem, że nie znajdzie spółgłoski
i jestem w środku innego kwartetu;
więcej, jeśli widzę siebie w pierwszej trójce,
w kwartetach nie ma nic, co by mnie przerażało.

Na pierwszą trójkę wchodzę
i nadal przypuszczam, że wszedłem prawą nogą,
Cóż, zakończ tym wersetem, który podaję.

Jestem już w drugim i nadal podejrzewam
że kończę trzynaście wersetów;
policz, czy jest czternaście, i gotowe.

• „Definiowanie miłości”, Francisco de Quevedo

To palący lód, to zamarznięty ogień
Boli, boli i nie czuje,
to wymarzony dobry, zły prezent,
to bardzo męcząca krótka przerwa.

To przeoczenie, które daje nam troskę,
tchórz o odważnym imieniu,
samotny spacer wśród ludzi,
miłość tylko po to, by być kochaną.

Jest Wolność uwięziony,
to trwa do ostatniego paroksyzmu,
choroba, która rośnie, jeśli zostanie wyleczona.

To jest dziecko Miłości, to jest twoja otchłań:
spójrz co? przyjaźń będzie miał z niczym,
kto we wszystkim jest sobie przeciwny.

• „Smutne westchnienia, zmęczone łzy”, Luis de Góngora

Smutne westchnienia, zmęczone łzy,
która rzuca sercem, oczy deszczem,
pnie kąpią się, a gałęzie poruszają się
tego rośliny konsekrowany Alcides;

więcej niż wiatr, które siły wyczarowały
westchnienia wyzwalają się i mieszają,
a pnie łzy są pijane,
źle je i co gorsza rozlały.

Nawet na mojej czułej twarzy ten hołd
które podają moje oczy, niewidzialną rękę
cień lub powietrze pozostawia mnie szczupłą,

ponieważ ten zaciekle ludzki anioł!
nie wierz w mój ból i mój owoc!
płacz bez nagrody i wzdychaj na próżno.

• „Sonnet do Laury”, Francesco Petrarca

Pokoju, którego nie mogę znaleźć ani nie mogę tego zrobić wojna,
i płonę i jestem lodem; i boję się i wszelkie odroczenie;
i lecę po niebie i leżę na ziemi;
i nic nie ścisnęło i wszyscy się przytulili.

Kto mnie trzyma w więzieniu, ani otwiera, ani nie zamyka,
ani mnie nie trzyma, ani nie uwalnia z sideł;
a miłość mnie nie zabija ani nie rozbiera,
ani mnie nie kocha, ani nie odbiera mi ciąży.

Widzę bez oczu i bez języka płaczę;
i proś o pomoc i spójrz tęsknie;
Kocham innych i czuję się nienawidzony dla siebie.

Płaczę, krzyczę i pojawia się ból;
śmierć i życie nie dbam o to samo;
dla Ciebie jestem, Pani, w tym stanie.

• „Sonnet IX”, autorstwa Sor Juana Inés de la Cruz

Zatrzymaj się, cieniu mojego nieuchwytnego dobra,
obraz zaklęcia, które kocham najbardziej,
piękna iluzja, za którą szczęśliwie umieram,
słodka fikcja, dla której żyję.

Jeśli magnes twoich podziękowań, atrakcyjny,
służ mojej skrzyni z posłusznej stali,
Dlaczego sprawiasz, że się zakochuję pochlebnie
jeśli musisz ze mnie kpić, to zbieg?

Więcej emblematów nie może, zadowolony,
że twoja tyrania triumfuje nade mną:
że chociaż zostawiasz wyśmiewaną wąską więź

że twoja fantastyczna forma opasała,
nie ma znaczenia kpić z ramion i piersi
jeśli moja fantazja wyrzeźbi cię w więzieniu.

• „Sonet XVII”, autorstwa Garcilaso de la Vega

Myśląc, że droga idzie prosto,
Przyszedłem zatrzymać się w takim nieszczęściu,
nie wyobrażam sobie, nawet z szaleństwem,
coś, co jest przez chwilę zaspokojone.

Szerokie pole wydaje mi się wąskie;
jasna noc jest dla mnie ciemna;
słodkie towarzystwo, gorzkie i twarde,
i twarde pole bitwy łóżko.

Ze snu, jeśli istnieje, ta część
sam co ma być obrazem śmierci
pasuje do zmęczonej duszy.

W każdym razie, cokolwiek chcesz, jestem sztuką,
że z godziny osądzam słabiej,
chociaż w niej widziałem tę, która jest mieczem.

• „Noc bezsennej miłości”, Federico García Lorca

Zanocuj dwójkę przy pełni księżyca,
Zacząłem płakać, a ty się śmiałeś.
Twoja pogarda była bogiem, moje narzekania
chwile i gołębie w łańcuchu.

Noc w dół dwóch. Kryształ smutku,
płakałeś na długich dystansach.
Mój ból był grupą agonii
na twoim słabym sercu z piasku.

Świt zjednoczył nas na łóżku,
ich usta na lodowym odrzutowcu
niekończącej się krwi, która się przelewa.

A przez zamknięty balkon wpadło słońce
a koral życia otworzył swoją gałązkę,
nad moim okrytym sercem.

• „Do linii”, Rafael Alberti

Tobie kontur ludzkiej łaski,
prosta, zakrzywiona, taneczna geometria,
urojenia w świetle, kaligrafia
która rozrzedza najlżejszą mgiełkę.

Tobie uległe tym bardziej tyraniczne
tajemniczy kwiat i astronomia
niezbędny do snu i poezji
pilne do kursu, który emanuje twoje prawo.

Tobie piękny wyraz odmienności
złożoność, pająk, labirynt
gdzie postać porusza się zdobyczą.

Nieskończony błękit to twój pałac.
Śpiewa płonący punkt w przestrzeni.
Tobie rusztowanie i podpora obrazu.