symbolizm

Sztuka

2022

Wyjaśniamy, czym jest symbolika w sztuce, jej kontekst historyczny i inne cechy. Ponadto jego główni przedstawiciele.

Baudelaire, inicjator symboliki, był jednym z największych poetów w historii.

Czym jest symbolika?

W historii Sztuka, Symbolizm był ruchem artystycznym i literackim europejskiego XIX wieku, który pojawił się we Francji i Belgii. Jest uważany za jeden z najważniejszych w swoim czasie.

Jest to ruch, który reaguje na realizm panujące w Europa od tego czasu. Zaproponował ucieczkę w kierunku onirycznych, ratujących delirium i eksperymentów z psychotropami, w artystycznej pozycji nawiązującej do romantyzmu angielskiego poety Williama Blake'a (1757-1827).

W swoim manifeście literackim z 1886 r. grecki poeta Jean Moréas (1856-1910) określił symbolikę jako „…wroga nauczanie, deklamacja, fałszywa wrażliwość i opis cel ". Innymi słowy, dążyli do odnalezienia ukrytych powiązań między przedmiotami świata zmysłowego. Szukali obcej, tajemniczej, mrocznej rzeczywistości.

Wnętrze historia ruchu, jego punktem wyjścia była publikacja Kwiaty Zła Charles Baudelaire (1821-1867). Ciemna estetyka tego francuskiego poety, wraz z ponurymi opowieściami Amerykanina Edgara Allana Poe (1809-1849), zadecydowała o ustanowieniu estetyki symbolistycznej.

Jednak dopiero w 1870 roku Francuzi Stéphane Mallarmé (1842-1898) i Paul Verlaine (1844-1896) zdefiniowali i rozwinęli estetykę symbolizmu. Dziesięć lat później całe pokolenie mocno przywiązało się do ruchu, nie tylko w Belgii i Francji, ale w wielu innych. narody.

Ze swej strony symbolika obrazkowa powstała jako odpowiedź na naturalizm i… impresjonizm. Początkowo postawił w swoich obrazach na pewien stopień abstrakcji, a później na „odzyskiwanie” sensu sztuki, który w założeniu był zagubiony w tak wielkiej racjonalności.

Jak w Romantyzm, ten obraz symbolista postawić na kolor, aw jego wyobraźni często można znaleźć koncepcje religijne lub mistyczne, jeśli nie sceny z popularnych i tradycyjnych opowieści.

Historyczny kontekst symboliki

Symbolika badała senne i urojenia.

Przed pojawieniem się symboliki realizm i naturalizm rozumiały sztukę jako sposób naśladowania rzeczywistość polityczne i społeczne narodów. Ponadto wychwalali reprezentację codzienności. W ten sposób symbolika powstała w opozycji do tych ruchów i jest zaliczana do innych ruchów postromantycznych.

W tym sensie symbolika jest bliska parnasjanizmowi, ale powstała jako podział między jej szeregami po przybyciu „poetów przeklętych”: Arthura Rimbauda, ​​Charlesa Baudelaire'a, Paula Verlaine'a, Tristana Corbière'a, Isidore'a Ducasse'a, m.in. -19 wiek.

Symboliści sprzeciwiają się tradycji filozoficznej i artystycznej założonej przez Ilustracja Francuski. Nie akceptują też naukowego, kosmopolitycznego i… racjonalista że ten ostatni proponował, a także wbrew pragmatycznym i materialistycznym wartościom rodzącego się społeczeństwa przemysłowego.

Charakterystyka symboliki

Malarstwo symboliczne stawiało na kolor i ukazywało pewną abstrakcję.

Ruch symbolistyczny charakteryzował się:

  • Jego estetykę interesuje to, co oniryczne, duchowe i fantastyczne, wywyższając subiektywność nad obiektywizmem.
  • Bezwstydnie przedstawiali sytuacje diaboliczne, seksualne i związane z używaniem narkotyków.
  • W malarstwie postawił na kolor i pewien margines abstrakcji, by stworzyć własny zestaw form malarskich.
  • W sferze literackiej sprzeciwiał się racjonalności realizmu, a także doskonałości werset Parnasistka.
  • Każdy artysta szedł swoją drogą, bo choć symbolika miała ogólne tendencje, nie była surowa w swoich procedurach ani metody.
  • To był zwiastun modernizm i dekadentyzm.

Główni autorzy symboliki

Rimbaud opracował całą swoją pracę przed 19 rokiem życia.

Głównymi pisarzami Symbolistów byli:

  • Charles Baudelaire (1821-1867). Przeklęty poeta par excellence, Francuz Charles Baudelaire i jego zbiór wierszy Kwiaty Zła zaznaczyli ważną zmianę w wrażliwości tamtych czasów, powodując pojawienie się symboliki i stając się jednym z wielkich europejskich poetów wszechczasów. Sławne są jego ody do prostytutek, syfilisu i trunków, a także cyganerii i rozwiązłości, a on uważany jest za pierwszego autora, który skondensował doświadczenie ówczesnej metropolii w słowie „nowoczesność”.
  • Izydor Ducasse (1846-1870). Znany jako hrabia Lautréamont, był poetą francusko-urugwajskiego uważanym nie tylko za symbolistę i dekadentystę, ale także za prekursora surrealizm. Żył krótko i brakowało mu zasłużonego uznania jako poeta, a jego głównym i najbardziej znanym dziełem są: Pieśni Maldorora .
  • Stéphane Mallarmé (1842-1898). Jeden z poetów, który najlepiej reprezentował estetykę symbolistyczną, a jednocześnie doprowadził do jej przezwyciężenia. Był prekursorem awangard XX wieku, jest autorem krótkiego i ambitnego utworu, który zainspirował późniejszych poetów, takich jak Rainer María Rilke i Paul Valéry. Przypisuje mu się włączenie wersetu wolnego i poezja wokół centralnego symbolu, typowego dla ruchu i jego następców.
  • Artura Rimbauda (1854-1891). Jeden z najwcześniejszych francuskich poetów w historii, rozwinął całą swoją twórczość, zanim miał 19 lat, w którym to wieku porzucił listy i poświęcił się podróżowaniu po okolicy Afryka i Europy. W niektórych z tych podróży znalazłby śmierć w wieku 37 lat, są tacy, którzy twierdzą, że był zaangażowany w handel niewolnikami. Kochanek Verlaine'a, jego twórczość nie została doceniona w życiu, ale wpłynęła na literatura przyjść w sposób fundamentalny, zwłaszcza jego książki poetyckie Sezon w piekle Y ten iluminacje .
  • Paul Verlaine (1844-1896). Centralny francuski poeta w ruchu symbolistów, żył ulotnym życiem naznaczonym zarówno poezją, jak i romansem z Rimbaudem, którego w 1873 r. zranił pistoletem na nadgarstku, skazany na dwa lata więzienia. Jego sława w świecie literackim zbiegła się w życiu z najgłębszą nędzą społeczno-ekonomiczną, a zmarł przedwcześnie w wieku 51 lat. Wybrany w 1894 roku jako „Książę poetów”, jego twórczość obejmuje prozę i poezję, i wyróżnia się w niej Wczoraj i w domu od 1884 roku.
  • Paul Valery (1871-1945), francuski pisarz, poeta, eseista i filozof, był nie tylko symbolistą, ale jego twórczość ucieleśniała tak zwaną „czystą poezję” dwudziestolecia międzywojennego. Z obszernego dzieła krytycznego i poetyckiego, w którym Monsieur Teste i Cmentarz morski , to poeta fundamentalny, szeroko komentowany przez Theodora Adorno, Octavio Paza i Jacquesa Derridę.

Ze swojej strony głównymi malarzami Symbolistów byli:

  • Gustave Moreau (1826-1898). Malarz francuski uważany za prawdziwego prekursora symbolizmu, znany jest z dekadenckiej estetyki, silnie inspirowanej sztuką włoskiego renesansu i samym romantyzmem. Jego prace podążają za wyobrażeniem grecko-rzymskim, a wśród nich wyróżniają się Edyp i sfinks Y Jowisz i Semele .
  • Odilon Redon (1840-1916). Również Francuz uważany jest za prekursora malarstwa surrealistycznego. Jego praca obejmowała malarstwo, rzeźba, ryciny i litografie. To było zupełnie nieznane, aż do powieść Kultowa książka napisana przez Jorisa-Karla Huysmansa i opublikowana w 1884 roku, wspominała jego pracę i spopularyzowała ją. Wielbiciel Poego, Darwina i jego przyjaciela Baudelaire'a, którego książki często ilustrował, uprawiał dzieło głównie w czerni i bieli, w przeciwieństwie do innych symbolistów.
  • Jean-Édouard Vuillard (1868-1940). Francuski malarz i ilustrator należący do grupy młodych artystów „Nabis”. Pod wpływem Gauguina malował głównie przestrzenie wewnętrzne, co widać na: Wnętrze lub w Elegancka dama w Moulin Rouge .

Symbolizm i parnasizm

Symbolizm to odłam parnasizmu, który odmówił podążania za swoją cenną estetyką, decydując się raczej na bardziej hermetyczną i mroczną.

Jednak poezja obu części zawiera elementy wspólne, takie jak użycie gier słownych, muzykalność wersów i zaangażowanie ze „sztuką dla sztuki”, czyli za ideą, że sztuka nie powinna być środkiem wyrazu niczego poza sobą.

Ostateczne rozdzielenie obu stylów nastąpiło, gdy Rimbaud i inni poeci postanowili opublikować serię wersów, wyśmiewając styl parnasyjski i jego głównych autorów.

!-- GDPR -->