- Czym jest sztuka abstrakcyjna?
- Pochodzenie sztuki abstrakcyjnej
- Charakterystyka sztuki abstrakcyjnej
- Rodzaje sztuki abstrakcyjnej
Wyjaśniamy, czym jest sztuka abstrakcyjna i skąd wzięła się ta artystyczna ekspresja. Ponadto jego charakterystyka i klasyfikacja.
Czym jest sztuka abstrakcyjna?
Nazywamy sztukę abstrakcyjną stylem ekspresji sztuki plastyczne (obraz Y rzeźba) przede wszystkim, że zamiast przedstawiać konkretne i rozpoznawalne postacie z realnego świata (jak to czyni sztuka figuratywna), proponuje inną rzeczywistość własnym językiem i niezależnie od form, zabarwienie i linie.
Innymi słowy, sztuka abstrakcyjna posługuje się formami i perspektywami, które nie są kopią rzeczywistość, jeśli rządzą się pozornie logicznymi regułami, ale proponuje się znacznie swobodniejsze i bardziej nowatorskie prace, których interpretację pozostawia się widzowi.
Styl ten pojawił się na początku XX wieku i trwa do dziś, mając wielkich wystawców, takich jak malarze Vasili Kandinski, Robert Deaunay, Kazmir Málevich, Piet Mondrian, Mark Rothko, Jackson Pollock, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Gerhard Patrzę na Richtera lub Joan. Również rzeźbiarze Marcel Duchamp, Aexander Calder i Jean Arp.
Wielu abstrakcjonistów miało związek z: muzyka, uważając to za bramka jego szczególnego procesu artystycznego, ponieważ muzyka wytwarza efekt estetyczny poprzez abstrakcję dźwięk nut, które nie imitują żadnej konkretnej rzeczywistości.
Abstrakcjoniści starali się porzucić rozpoznawalną sferę form i podążać za „czystą sztuką”.
Pochodzenie sztuki abstrakcyjnej
Pierwszym malarzem abstrakcyjnym, którego uznano za takiego, był Litwin Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, którego pierwsze prace abstrakcyjne pochodzą z 1904 roku i który również zapuścił się w rzeźbę.
Ale to Rosjanin Wasilij Kandinski stworzyłby podstawy abstrakcjonizmu jako spójnego, nowoczesnego i międzynarodowego ruchu artystycznego, poprzez to, co nazwał „abstrakcją liryczną” w latach 1910-1912.
Do tego ruchu dołączą różne, równoległe poszukiwania artystyczne wokół „czystej sztuki” w Rosji, Francji, a później w Niemczech i Stanach Zjednoczonych.
Charakterystyka sztuki abstrakcyjnej
Pomimo tego, że sztuka abstrakcyjna obejmuje znaczną liczbę nurtów, propozycji i stylów, jej cechy można podsumować jako:
- Świetna świadomość kształtów i form zabarwienie, wykorzystywane do woli ucieczki przed konkretną rzeczywistością.
- Abstrakcyjne rzeźby opierają się na zasadzie trójwymiarowości i geometrii, czasami eksponując kolor.
- Obrazy abstrakcyjne proponują własny język formy, koloru i linii, którego zasady należą do artysty.
- Prace abstrakcyjne wymagają od widza podejścia do nich w sposób intuicyjny, mniej tradycyjny.
- Sztuka abstrakcyjna zerwała z potrzebą przedstawiania konkretnych obiektów, dając miejsce na myśli i najbardziej rozproszone pojęcia mentalne.
Rodzaje sztuki abstrakcyjnej
Sztukę abstrakcyjną można sklasyfikować według trendów, które wyznaczają jej styl, w:
- Zakrzywiony. Charakteryzuje się zakrzywionymi liniami, które przeplatają się, kreślą spirale lub inne półkoliste kształty, takie jak węzły lub triskele lub triskelion.
- Chromatyczno-wizualne. Prace, w których dominuje wizualny wpływ koloru, w mniej lub bardziej chaotyczny lub uporządkowany sposób (na przykład sekwencyjny).
- Geometryczny. Pochodzi z kubizm zainaugurowana przez Picassa aspiruje do form geometrycznych jako języka dzieła, dlatego preferuje formy matematyka.
- Intuicyjny. Trend bez widocznych i rozpoznawalnych schematów, który rzuca wyzwanie widzowi i wymaga od niego podejścia do dzieła od intuicja i rozsądne, a nie logika.
- Gestykulacja. Szczęśliwa hybryda między abstrakcjonizmem a ekspresjonizmpodkreśla linię i pociągnięcie pędzla, czyli sam sposób skomponowania pracy, aby osiągnąć pożądaną abstrakcję.
- Minimalistyczny. Powrót do prostego, do małego, do nieobecności w obrazie. Może mieć jeden lub dwa kolory, prosty kształt lub różne podejścia, które są precyzyjnie minimalistyczne, nigdy nie zdobione czy barokowe.