Wyjaśniamy czym jest teatr, jego pochodzenie, elementy, które go tworzą i inne cechy. Także rodzaje teatrów i świetne spektakle.
Czym jest teatr?
Teatr jest jednym z najstarszych działań kulturalno-artystycznych znanych ludzkość. Jest to jeden z sztuki sceniczneczyli takie, które rozgrywają się na scenie i polegają na odtworzeniu przez aktorów jednej lub kilku historii o różnym charakterze, przemówienia, muzyka i dekoracje.
Teatr kultywowany jest przez cały czas historia z bardzo różnymi celami, ale zawsze rozumiane jako narzędzie do masowego komunikowania pomysłów. W rzeczywistości starożytni Grecy używali go jako instrumentu Edukacja religijne i obywatelskie, inscenizując ich mity i jego słynny tragedie.
Z drugiej strony również awangarda XX wiek widział w teatrze pole eksperymenty, w którym mogliby narazić społeczeństwo na doświadczenie i różnego rodzaju odbicia.
Jest to zatem bardzo wszechstronna forma sztuki, która łączy ćwiczenia intelektualne z przedstawieniem zabawnych, poruszających, szokujących sytuacji itp. Istnieją bardzo różnorodne formy reprezentacji teatralnej, z których niektóre nie odbywają się nawet w teatrze, ale na ulicy, a inne wymagają nawet udziału publiczności.
Chociaż oba terminy są często używane jako synonimyW sensie ścisłym wygodnie jest nie mylić teatru (reprezentacji scenicznej) z dramaturgią (pisanie teatralnego tekstu). Pierwszy z nich to gatunek sceniczny, a drugi to gatunek gatunek literacki. Nie należy też mylić teatru jako gatunku artystycznego z teatrem jako budynkiem, w którym odbywają się tego typu przedstawienia.
Pochodzenie teatru
Chociaż różne formy reprezentacji teatralnej lub scenicznej, takie jak tańce szamańskie, religijne tańce lub wszelkiego rodzaju ceremonie miały miejsce w społeczeństwo człowieka od swoich najbardziej prymitywnych czasów, teatr jako forma sztuki wywodzi się z klasycznej starożytności, a konkretnie z Grecja starożytny.
Nie oznacza to, że nie było ważnego tła w kultury wcześniej, jak na przykład Egipcjanin. Na przykład w Państwie Środka powszechna była obecność aktorów, którzy przebrani za maski opowiadali mity założycielskie o śmierci i zmartwychwstaniu Ozyrysa.
Jednak Grecy jako pierwsi dogłębnie ją pielęgnowali: nawet słowo „teatr” wywodzi się od greckiego słowa teatr, co tłumaczy „miejsce kontemplacji” (od czasownika theáomai, „Spójrz”, z którego pochodzi również „teoria”). Przedstawienia czasu zostały umieszczone w centralnej przestrzeni dla aktywności obywatelskiej, a obywatele w każdym wieku, w ramach edukacji obywatelskiej, politycznej i religijnej.
Jak wyjaśnia Arystoteles w swoim Poetykastarożytni Grecy uważali teatr za miejsce, w którym można było oczyścić niższe namiętności świata. istota ludzka, poprzez inscenizację poruszających sytuacji. Ten proces został nazwany katharsisi zapewnił, że lepsi obywatele opuścili teatr niż to zrobili.
Początkowo przedstawienia te były rytuałami religijnymi oddającymi cześć konkretnym bogom, takim jak Dionizos. Później rozwinął się jako gatunek artystyczny („poetycki”, powiedziałby Arystoteles).
Tak więc wielcy klasyczni dramatopisarze Grecji (Sofokles, Eurypides i Ajschylos) posługiwali się tragedią (i w mniejszym stopniu komedia) jako sposób na zakwestionowanie ich kultury i ujawnienie dramatów kulturowych tamtych czasów, kluczowych dla konstrukcji zachodniej imaginacji. Nie bez powodu są one nadal studiowane i wykonywane do dziś, a ich wpływ można znaleźć u wielkich dramaturgów późniejszych czasów.
Funkcje teatralne
Teatr jako forma artystyczna ma następujące cechy:
- Polega na inscenizacji, czyli przedstawieniu na żywo jakiejś historii lub sytuacji, w których różne wchodzą w interakcję postacie. Spektakl ten odbywa się na ogół na scenie odpowiedniej instalacji (teatru, amfiteatru, audytorium itp.), choć może też odbywać się w innych miejscach, publicznych lub prywatnych.
- Występuje na ogół przed publicznością lub publicznością, która w zależności od rodzaju inscenizacji może być mniej lub bardziej zaangażowana w utwór, będąc widzami biernymi lub w pewnym stopniu uczestnicząc w nim (rzeczywistym lub symulowanym).
- Wymaga wykonania profesjonaliści wyszkoleni w reprezentacji (aktorzy), którzy wcielają się w różne postacie opowieści i nadają im życie. Dawniej ci aktorzy byli tylko mężczyznami i używali masek, które ilustrowały charakter postaci, coś, co nadal istnieje w orientalnych wariantach teatralnych, takich jak japoński No Theatre.
- Przedstawione historie rozgrywają się zawsze w obecności publiczności, czyli w odtworzonej teraźniejszości. Rzadko narrator interweniuje, aby opowiedzieć część historii, chociaż jest to również możliwe.
- Przestrzeń teatralna może zawierać materiał scenograficzny (dekoracje i scenografię), a także rekwizyty, lub też pobudzać wyobraźnię do wszystkiego.
Elementy teatralne
Każdy spektakl teatralny składa się z następujących elementów:
- Scena. Jakie jest tło, na którym toczy się akcja i które może, ale nie musi być utożsamiane ze światem rzeczywistym. Zwykle znajdują się w nim elementy scenografii, które są częścią dekoracji i nadają przedstawieniu klimat. Wiele prac rezygnuje jednak ze scenerii i po prostu wykorzystuje przedstawienie, aby wydobyć tło, scenerię, a nawet rekwizyty.
- Rekwizyty. Czyli przedmioty, z którymi aktorzy będą wchodzić w interakcję: miecze, kwiaty, drzewa, okulary, stoły i długie itp. Mogą być na scenie, być realni lub symulowani, lub mogą być pobudzeni przez aktorstwo i wyobraźnię.
- Aktorzy. Najważniejsza ze wszystkich sztuk teatralnych, tych, którzy mierzą się z różnymi postaciami i realizują sztukę, reprezentując działania fabuły.
- Scenariusz. To znaczy tekst dramatyczny, który zawiera instrukcje do reprezentowania sztuki i który może być mniej lub bardziej posłuszny reżyserowi sztuki.
Typy teatralne
Od czasów starożytnych teatr był różnicowany ze względu na pewne cechy jego reprezentacji. Stąd często mówi się o gatunkach teatralnych, wśród których wyróżnia się formy główne (dłuższe i wyższe) oraz formy drobne (krótsze i bardziej popularne). Następnie zobaczymy je osobno:
Formy główne. Teoretycznie te, które są bardziej wymagające dla publiczności i aktorów, ponieważ wymagały dłuższego czasu czas teatralne i wiele aktów.
- Tragedia. Według Arystotelesa jest to gatunek, który przedstawia ludzi lepiej niż oni, aby później pokazać ich upadek z łaski. Jest to rodzaj urodzony w czasach starożytnych i mało dziś uprawiany,
- Komedia. Arystoteles zdefiniował to jako płeć, która reprezentuje ludzi gorszych niż są, aby się z nich śmiać. Jest to szczególnie ważne, gdy drwina skierowana jest na potężnych. Komedia również narodziła się w czasach starożytnych, ale przetrwała do dziś.
- Tragikomedia. Pierwotnie znany jako „dramat”, ma być środkiem pomiędzy tragedią a komedią, w którym można dostrzec elementy obu gatunków.
Drobne formy. Tych zatem, których przedstawienie wymaga mniej czasu. Są bardzo liczne, ale najbardziej znane to:
- Auto sakramentalne. Przedstawienia teatralne, których tematem jest motyw religijny, a konkretnie tradycja chrześcijańska. Były bardzo powszechne w okresie średniowieczny Europejski.
- Przystawka. Krótki utwór o charakterze komiksowym, który wykonywali w przerwach dużej komedii (czyli której wykonanie trwało dłużej).
- Farsa. Krótka forma komediowa, która przesuwa granice rzeczywistość do absurdu, czyniąc go groteskowym.
- Monolog. Krótki spektakl teatralny, w którym na scenie występuje jedna postać, która mówi za siebie lub za publiczność.
- Wodewil. Lekka komedia, której… wątek opiera się na nieporozumieniach, błędnych interpretacjach i zwykle jest pełna scen miłosnych i numerów muzycznych.
- Melodramat. Zmodyfikowana forma dramat która wzmacnia swoją emocjonalną treść interwencją muzyki orkiestrowej, prekursora współczesnej telenoweli.
Z drugiej strony teatr można sklasyfikować według tego, co jest konieczne do jego reprezentacji, w:
- Teatr kameralny. Europejski wariant teatralny ze zmniejszoną widownią i małą, zamkniętą sceną, która stara się emocjonalnie zbliżyć widza do fabuły.
- Teatr uliczny. Taki, który nie wymaga sceny, ale odbywa się na zewnątrz, w przestrzeni publicznej, a nawet w tłumie.
- Teatr kukiełkowy. Jak sama nazwa wskazuje, jest to wariant (dziecko lub nie), który wykorzystuje lalki zamiast aktorów.
- Wciągający teatr. Te awangardowe warianty, które włączają publiczność w dzieło, albo jako milczącą publiczność, ale obecną na scenie, albo jako mimowolnie uczestniczącą w fabule.
Świetne sztuki
Niektóre z najbardziej znanych sztuk wszechczasów to:
- Król Edyp Sofoklesa.
- Oresteia (3 sztuki) Ajschylosa.
- Medea Eurypidesa.
- Lizystrata Arystofanesa.
- Mała wioska Williama Szekspira.
- Życie jest snem przez Pedro Calderón de la Barca, gdy otrzymamy informacje.
- Fontanna Ovejuny zdobyty przez Lope de Vegę.
- Don Juan Tenorio strzelony przez José de Zorrillę.
- Wyimaginowany pacjent Moliera.
- Splendor przez JW Goethego.
- Ogród Wiśniowy strzelony przez Antóna Chejova.
- Domek dla lalek Henrika Ibsena.
- Dom Bernardy Alby zdobyty przez Federico Garcíę Lorcę, gdy będziemy mieli te informacje.
- Łysy piosenkarz przez Eugéne Ionesco, gdy otrzymamy informacje.
- Czekając na Godota przez Samuela Becketta.