Wyjaśniamy, czym jest spektakl, jego pochodzenie, cechy i elementy, z których się składa. Także gatunki teatralne.
Czym jest sztuka?
Dzieło teatr, dzieło teatralne lub dzieło teatralne jest reprezentacją artystyczną, zarejestrowaną zarówno w sztuki sceniczne a także literackie, polegające na inscenizacji różnych fikcyjnych sytuacji, poprzez aktorów, scenografię i różne elementy sceniczne, zgodnie z ustaleniami scenariusza lub tekst dramatyczny.
Podobnie jak przy kręceniu filmu, w pracy teatralnej, poświęconej różnym aspektom inscenizacji (głównie technicznym i artystycznym), interweniuje zmienna liczba osób. Efekt ich działań, sama praca, przez sezon jest wystawiana publiczności.
Podobnie dzieło teatralne ma zwykle dwa rodzaje autorstwa artystycznego: dramaturga, który jest autorem tekstu teatralnego, który skomponował scenariusz i może, ale nie musi brać udziału w jego przedstawieniu scenicznym; oraz reżyser teatralny, autor inscenizacji (nazywany często „montażem”), który podejmuje decyzje sceniczne, a w razie potrzeby może też ingerować w tekst dramaturgiczny.
Spektakle mogą być bardzo zróżnicowane tematycznie, strukturalnie, język literackie i scenograficzne: jedne są bardziej konwencjonalne, w nich fabuła jest bardziej rozpoznawalna, a inne bardziej awangardowe lub eksperymentalne. W rzeczywistości przez całą swoją rozległą historia Od swoich klasycznych początków do dziś gatunek teatralny towarzyszył ludzkość w jej najważniejszych zmianach, służąc jako lustro, w którym społeczeństwo może spojrzeć na siebie.
Charakterystyka sztuki
Ogólnie rzecz biorąc, spektakl charakteryzuje się:
- Odbywa się w pewnym środowisku zwanym przestrzenią dramatyczną: scenie teatralnej, scenie, a nawet samej ulicy, o ile jest publiczność i przestrzeń teatralna, w której odbywa się przedstawienie.
- Ma określony czas trwania, na ogół nie więcej niż kilka godzin, ale zależy to od propozycji widokowej. w Antykdzieła teatralne mogły trwać cały dzień reprezentacji.
- Polega na połączeniu gatunków artystycznych: literatura (w tekście dramatycznym) i sztuk scenicznych (w reprezentacji). Ponadto możesz użyć innych wyrażeń scenicznych, takich jak śpiew, muzyka, taniec itp.
- Ogólnie reprezentuje historię poprzez działania i dialogi, aby widz mógł być świadkiem tego, co się dzieje. Zwykle nie ma narratora, a jeśli jest, to zwykle działa jako postać więcej kawałka.
Pochodzenie sztuki
Teatr to niezwykle starożytny gatunek artystyczny: jego początki sięgają Starożytna Grecja (IV wiek pne). Greckie społeczeństwo używało go jako instrumentu edukacji obywatelski i przekaz jej obszerny mitologia. Jego aktorzy używali masek reprezentujących każdą postać, a także szczudeł i innych elementów scenicznych.
Byli wielcy greccy dramaturdzy zarówno w gatunku komedia (jak Arystofanes) lub tragedia, uważany za główną sztukę, jak Sofokles, Eurypides i Ajschylos. Wiele jego dzieł jest wykonywanych do dziś.
Elementy sztuki
Elementy składające się na spektakl teatralny to:
- Postacie, grana przez aktorów, którzy potrafią nosić określone stroje, używają określonych form mówi, i tak dalej. Postacie wchodzą ze sobą w interakcje poprzez akcje i dialog.
- Scenariusz, który jest przestrzeń fizyczna w której odbywa się przedstawienie, po której aktorzy wędrują, „wchodząc” i „wychodząc” ze sceny, wchodząc lub znikając ze sceny. Ten etap może mieć różne formy, a nawet może być na nim obecny publicznie.
- Scenografia i rekwizyty, lepiej znane jako „elementy sceniczne”, to te przedmioty, które sprzyjają przedstawieniu scenograficznemu, służąc jako sceneria lub pełniąc określone role w historii, takie jak miecze, okulary, stoły itp.W wielu przedstawieniach są one zrezygnowane i po prostu wyobrażone, przywołując je poprzez dialog i działania.
- Tekst teatralny, którego nie ma na scenie, ale został wyuczony przez aktorów. Określa dialogi, akcje i zmiany scenerii.
Gatunki teatralne
Tak jak w kino, dzieła teatralne mogą być bardzo różnych typów, w zależności od ich argumentów i sposobów ich inscenizacji. Główny gatunki teatralne są:
- Tragedia. Jeden z najstarszych gatunków w historii teatru, jego historie składają się zwykle z nierozwiązywalnych i bolesnych sytuacji, na ogół wypadania z łask wybitnego bohatera lub bohaterki przez dzieło nieprzejednanego przeznaczenia.
- Komedia. Odpowiednik tragedii, także o antycznej proweniencji, skupia się na satyrycznym przedstawieniu bohaterów w taki sposób, aby ich działania zachęcały widzów do śmiechu lub radości.
- Tragikomedia. Połączenie komedii i tragedii, w którym jest miejsce zarówno na cierpienie, jak i na śmiech, które nasilają się w miarę rozwoju opowieści, aż do emocjonalnego kulminacji, która prowadzi do rozwiązania.
- Farsa. Krótki rodzaj pracy, z postaciami z kreskówek i sytuacjami, które nie są zbyt realistyczne, ale które mogą mieć satyryczne lub krytyczne intencje, to znaczy potępić społeczeństwo. W nim widz nie zawsze wzrusza się do śmiechu, ale też do wstydu.
- Melodramat. Jest to rodzaj pracy dramatycznej, w której tragiczne lub patetyczne uczucia wywołane w widzu zostają uwydatnione za pomocą muzyki. Jest, jeśli kto woli, artystycznym prekursorem opery mydlanej, dlatego często przy tego typu produkcjach telewizyjnych nazywany jest „melodramatami”.