barokowy

Sztuka

2022

Wyjaśniamy, czym jest barok, jego cechy charakterystyczne i główne eksponaty. A także jak wyglądało malarstwo, muzyka, architektura i literatura tego okresu.

Barok zmienił sposób pojmowania sztuki.

Czym jest barok?

Barok był okresem w dziejach kultury na Zachodzie, obejmującym wiek XVII i początek XVIII, i oznaczał zmianę w sposobie pojmowania Sztuka, co miało wpływ na wiele obszarów kultura i wiedza, jak litery, architektura, ten sztuki piękne i filozofia.

Styl barokowy wyróżniał się głównie w sztuce i charakteryzował się ozdobnością, wyrazem wewnętrznych namiętności, ekstrawagancją, detalem i nadmiarem ornamentu, a także był widoczny w dyscyplinach takich jak: poezja, ten obraz i rzeźba.

Pojawiły się w czasie napięć po protestancka reformacja, kontrreforma i wzrost monarchie absolutystycznebarok powstał w latach Europa zachodniej i niektórych jej kolonii, takich jak Ameryka Łacińska, z XVII wieku po renesans. Jego pochodzenie sięga jednak Włoch, w okresie znanym jako Seicento, a jego imię przez długi czas było używane w uwłaczający sposób, w odniesieniu do czegoś ozdobnego, kapryśnego lub zwodniczego.

Po XIX wieku termin „barok” został przewartościowany i jest obecnie używany nie tylko w odniesieniu do tego okresu, ale także do nazywania wszelkich przejawów artystycznych sprzecznych z wartościami klasycyzm.

Motywy barokowe

Barok starał się ratować wartości Kościoła katolickiego.

Nazwa „barok”, według niektórych teorii, pochodzi od portugalskiego słowa oznaczającego perły, które miały pewną deformację lub nieregularność. Stąd początkowo nazwa ta odnosiła się do pewnego bogato zdobionego, pompatycznego i przesadnego stylu artystycznego. Później termin ten był używany w odniesieniu do „zdegenerowanej” formy renesansu i ostatecznie został uznany za negację klasyki.

Barok radykalnie zmienił sposób tworzenia sztuki i myślenia o kulturze, a niektóre z jego głównych cech to:

  • Sprzeciwiał się renesansowi. Podczas gdy renesans charakteryzował ratowanie kultury klasycznej, antropocentryzm, poszukiwanie perfekcji i symetrii oraz obejmował tematy takie jak miłość i piękno, barok był zabarwiony pesymizmem, asymetrią i starał się odzwierciedlać namiętności i rozbudzanie emocje.
  • Wywyższał wartości religii i monarchii. W okresie baroku wzmocniono figurę monarchii absolutnej, a Kościół katolicki w obliczu zagrożenia protestantyzmem stosował różne środki artystyczne jako środek propagandy. W ten sposób powstały wielkie pałace, kościoły i katedry, które starały się podkreślić ideę narodową i religijną.
  • Tworzył dzieła ostentacyjne i eleganckie. Okres ten charakteryzował się skupieniem na detalach i generowaniem żywiołowych, efektownych i ozdobnych prac. Barok kojarzy się zwykle z określeniem „horror vacui”, które odnosi się do całkowitego wypełnienia dzieła, bez pozostawiania pustych miejsc.
  • Reprezentowane pasje. Artyści tego okresu starali się budzić w widzach czy czytelnikach emocje, wykorzystywali do tego detale, światła i cienie oraz zasoby literackie. Dążyli do uzyskania efektu i do tego sięgnęli po ornamentykę.
  • Wyrażało się to w różnych sztukach. Barok był bardzo szerokim ruchem, ponieważ miał przedstawicieli w różnych dziedzinach i dyscyplinach artystycznych, takich jak malarstwo, rzeźba, architektura, literatura i muzyka.

Malarstwo barokowe

Naturalizm opierał się na obserwacji i reprodukcji przyrody.

Malarstwo barokowe było jedną z najbardziej rozwiniętych form wyrazu artystycznego w okresie barokowym i najbardziej zróżnicowaną.

Z jednej strony wyróżniało się malarstwo religijne prowadzone przez religię katolicką, która starała się głosić swoją wiarę w obliczu zagrożenia reformą luterańską (która zapoczątkowała protestantyzm). Z kolei obraz zrealizowany przez burżuazja Protestancja celowała również w tym okresie, w produkcji m.in sceneria i sceny z życia codziennego.

Jednymi z głównych przedstawicieli baroku w malarstwie byli: Diego Velázquez (1599-1660) w Hiszpanii, Rembrandt (1606-1669) w Holandii i Michelangelo Caravaggio (1571-1610) we Włoszech.

Główne cechy charakteryzujące malarstwo barokowe to:

  • Użycie ciemnego światła (znanego jako ponury).
  • Poszukiwanie realizm.
  • Wykorzystanie ruchu i asymetrii.
  • Przewaga kolor za linią.
  • Wykorzystanie głębokości.

Ponadto w sztuce baroku (zwłaszcza w malarstwie włoskim) występowały dwa przeciwstawne aspekty:

  • Naturalizm. Był to styl oparty na obserwacja i reprodukcja Natura jak to było, z przedstawieniem scen z życia codziennego. Styl ten wykorzystywał tenebryzm (zamiłowanie do światłocienia), a jego głównym przedstawicielem był Michelangelo Merisi da Caravaggio.
  • Klasycyzm. Był to styl przeciwstawny naturalizmowi, inspirowany formami klasycznymi, w którym harmonia i rysunek dominowały nad kolorem. Jej głównymi przedstawicielami była rodzina Carracci.

Literatura barokowa

W powieści barokowej wykorzystano satyrę i kpinę.

Literatura barokowa była mocno zdeterminowana katolicką kontrreformacją i wartościami absolutystycznymi, więc niezadowolenie społeczne i pesymizm przełożyły się na dzieła literackie, które powstawały od XVII wieku. Autorzy barokowi zajmowali się takimi tematami jak sny, beznadziejność, kłamstwa i pesymizm, a wystartowali z renesansu, który zajmował się tematami związanymi z miłością i piękno.

Teksty barokowe charakteryzowały się przeciążeniem i wykorzystaniem środków poetyckich lub literackich (takich jak: metafory, Elipsa lub przymiotnikowy), które starały się obudzić w czytelniku emocję. Jednym z najważniejszych nurtów literackich tego okresu była hiszpańska literatura baroku (obejmująca część złoty wiek hiszpański), z przedstawicielami takimi jak Francisco de Quevedo i Tirso de Molina.

Głównymi gatunkami literackimi baroku były:

  • Nowela. Wraz z tym gatunkiem pojawiła się możliwość: satyra i szyderstwo, które używało górno brzmiącego języka, figury retoryczne i aluzje mitologiczne. Powieść łotrzykowska miała w tym okresie swój szczyt.
  • Poezja. W poezji istniały dwa główne nurty: culterismo, które skupiało się na estetyce języka, a nie na jego przesłaniu (jego największym przedstawicielem był Luis de Góngora) oraz pojęcie, który skupiał się na powiązaniu słów i pojęć.
  • Teatr. Teatr osiągnął jeden z najwyższych punktów w baroku, z komedią satyryczną i autos sacramentales.

Architektura baroku

Na architekturę barokową duży wpływ wywarł kontekst polityczny i religijny XVII wieku. Z jednej strony reforma luterańska przyniosła w odpowiedzi katolicką kontrreformę, która poprzez budowę kościołów i katedr starała się pokazać siłę wiary katolickiej i jej wielkość. Tak powstały w Watykanie emblematy, takie jak bazylika i plac św. Piotra.

Ponadto rozwijające się w pełni monarchie absolutystyczne starały się odzwierciedlić swoją władzę (i władz wyższych warstw społecznych) poprzez budowę ostentacyjnych pałaców z ogrodami ozdobionymi fontannami. Tak jest w przypadku Pałacu Wersalskiego we Francji, który został zbudowany w 1623 roku na polecenie króla Ludwika XIV, a w jego projekt wkroczyli Louis Le Vau i André Le Nôtre (odpowiedzialny za projekt ogrodów).

Niektóre z głównych cech architektury barokowej to:

  • Charakteryzował się nadmierną ornamentyką oraz konstrukcją i dekoracją z wieloma detalami.
  • Starali się odzwierciedlić ruch i dynamikę, czego dowodem było użycie zakrzywionej linii oraz wkomponowanie kopuł, łuków i skręconych kolumn.
  • Nawiązał bardzo bliskie relacje z innymi dyscyplinami artystycznymi, włączając w to posągi, fontanny, stiuki i freski.
  • Celował w budowie kościołów i pałaców.
  • Przywiązywał wagę do urbanizacji, tworząc place i miejsca wspólne.

Muzyka barokowa

Barok był również reprezentowany w muzyce, z przedstawicielami takimi jak Johann Sebastian Bach i Antonio Vivaldi. Podobnie jak w innych dyscyplinach, muzyka w okresie baroku była kanałem używanym przez artystów do wyrażania swoich pasji. Do głównych wkładów tego czasu należą: rozwój form muzycznych, takich jak sonata, kantata i opera, polichoralność, rozwój systemu tonalnego i rozwój kontrapunktu.

Jednym z kamieni milowych tego okresu było ustanowienie basso continuo, które jest technika akompaniament instrumentalny. Ciągły bas miał poważny i melodyjny instrument, który działał jak bas i instrumenty harmoniczne, które improwizowały na tej podstawie Harmonia.

Kolejnym wkładem muzyki w tym czasie były narodziny opery, śpiewanego show, które miało zasoby z różnych dyscyplin. Mimo, że miała swoje początki w teatrze greckim, opera powstała pod koniec XVI wieku. Sztuka teatralna Daphne (z librettem Ottavio Rinucciniego i muzyką Jacobo Peri) została napisana w 1597 roku i jest uważana za pierwszą operę.

Śmierć niemieckiego kompozytora Jana Sebastiana Bacha w 1750 roku jest uważana za koniec okresu baroku w muzyce.

Autorzy i przedstawiciele baroku

Niektórzy z najwybitniejszych artystów baroku to:

  • Literatura:

    • Miguela de Cervantesa (1547-1616). Był hiszpańskim powieściopisarzem Złotego Wieku i jest uważany za jednego z najważniejszych autorów języka hiszpańskiego. Jest autorem pierwszej nowoczesnej powieści: Pomysłowy dżentelmen Don Kichot z La Mancha.
    • Luis de Góngora (1561-1627). Był hiszpańskim poetą Złotego Wieku i głównym przedstawicielem culterismo. Jego produkcja obejmuje romanse, sonety, letryle i najważniejsze wiersze, takie jak Samotności.
    • Lope de Vega Carpio (1562-1635). Był hiszpańskim poetą i dramatopisarzem Złotego Wieku, znanym ze swojej ogromnej twórczości, która obejmuje m.in komedie, sonety i wiersze. Sourceovejun Y Pies w żłobie to dwa z jego najbardziej rozpoznawalnych dzieł.
    • Francisco de Quevedo (1580-1645). Był hiszpańskim pisarzem Złotego Wieku, znanym zarówno z poezji, jak i prozy. Jego główne prace to Życie Busconi Y Marzenia.
    • Tirso de Molina (1583-1648). Był dramatopisarzem i poetą hiszpańskiego Złotego Wieku. Celował w pisaniu komedii, takich jak Oszust Sewillii autos sacramentales (dzieła religijne).
    • Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). Był hiszpańskim poetą i dramatopisarzem i jednym z głównych przedstawicieli Złotego Wieku.Jego najważniejszym dziełem jest: Życie jest snem.
    • Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695). Była meksykańską pisarką i jedną z głównych postaci amerykańskiego baroku. Jego twórczość obejmuje sonety, kolędy i romanse.
    • Jana Donne'a (1572-1631). Był angielskim anglikańskim poetą i księdzem oraz jednym z propagatorów poezji metafizycznej. Pisał kazania, eseje i wiersze, m.in Nabożeństwa i żałoba po śmierci.
    • Johna Miltona (1608-1674). Był angielskim poetą i autorem wierszy, esejów i sonetów. Jego najbardziej rozpoznawalnym dziełem jest wiersz Raj utracony.
    • William Szekspir (1564-1616). Był angielskim poetą i dramatopisarzem, uważanym za jednego z najważniejszych autorów literatury światowej. Pisał wiersze, dramaty i komedie, m.in Romeo i Julia, Mała wioska Y Makbet.
  • Obraz Y rzeźba:

    • Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610). Był włoskim malarzem i jednym z głównych propagatorów tenebizmu. Uważany jest za ojca malarstwa współczesnego, a jego najważniejsze prace to: Powołanie św. Mateusza, Uczniowie z Emaus Y Narcyz.
    • Pedro Pablo Rubens (1577-1640). Był niemieckim malarzem, członkiem szkoły flamandzkiej. Był płodnym artystą, z którego zachowała się duża liczba szkiców i prac, wśród których wyróżniają się: Zdjęcie z krzyża, Trzy łaski Y Wyrok Paryża.
    • Artemisia Gentileschi (1593-1654). Była włoską malarką, która celowała w malowaniu obrazów przedstawiających kobiety. Jego najbardziej rozpoznawalne prace to: Judyta ścinająca głowę Holofernesowi, Susana i starcy Y Lukrecja.
    • Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Był włoskim rzeźbiarzem i malarzem uważanym za wzorzec rzeźby barokowej. Niektóre z jego najbardziej emblematycznych prac to: Apollo i Daphne, Ekstaza św. Teresy Y Porwanie Proserpiny.
    • Diego Velázqueza (1599-1660). Był malarzem hiszpańskim i głównym przedstawicielem tej dyscypliny baroku w Hiszpanii. Był malarzem kameralnym króla Filipa IV i malował dzieła religijne, mitologiczne, portrety i pejzaże. Wśród jego najważniejszych dzieł są: Las Meninas, Lustrzana wenus Y Triumf Bachusa.
    • Rembrandta (1606-1669). Był malarzem holenderskim i jednym z głównych przedstawicieli malarstwa barokowego w tym kraju. Znakomicie posługiwał się światłocieniem, a niektóre z jego najważniejszych dzieł to: Nocna straż, Powrót syna marnotrawnego Y Burza na Morzu Galilejskim.
    • Johannes Vermeer (1632-1675). Był holenderskim malarzem, o którym niewiele jest znanych prac, poruszających tematykę życia codziennego, portrety i pejzaże. Jego najbardziej rozpoznawalne prace to: Dziewczyna z perły, Dziewczyna czytająca list Y Sztuka malowania.
  • Muzyka:

    • Antonio Vivaldi (1678-1741). Był włoskim kompozytorem i skrzypkiem, producentem oper, kantat i koncertów. Niektóre z jego prac są Cztery pory roku, Powiększenie Y Chwała RV 589.
    • Jan Sebastian Bach (1685-1750). Był niemieckim muzykiem, uważanym za jednego z najwybitniejszych kompozytorów w historii. Był organistą, skrzypkiem, autorem preludiów świeckich i religijnych, koncertów, sonat i kantat. Jego najbardziej rozpoznawalne prace to: Pasja według Mateusza, Koncerty Brandenburskie Y Toccata i fuga d-moll.
    • Georg Friedrich Händel (1685-1759). Był niemieckim kompozytorem i jednym z najbardziej wpływowych muzyków epoki baroku. Celował w produkcji oper, wykonywał także kantaty, oratoria i serenady. Wśród jego najważniejszych dzieł są: Mesjasz, Rinaldo Y Muzyka wodna.
!-- GDPR -->