Wyjaśniamy, jakie były cechy romantyzmu, jego tematy, wartości i dyscypliny, w których się przejawiał.
Romantyzm narodził się w północnej Europie pod koniec XVIII wieku.Romantyzm
The Romantyzm (1789-1880) był jednocześnie ruchem artystycznym, filozoficznym, estetycznym, muzycznym i literackim. Powstał na północy Europa (w Niemczech i Anglii) pod koniec XVIII wieku i zajęła stanowisko przeciwne Ilustracja i neoklasycyzm dominujący w tym czasie.
Ponadto był to nowy sposób myślenia, który wkrótce rozprzestrzenił się w całej Europie i na całym świecie. Tym samym na zawsze zmieniło sposób, w jaki my na Zachodzie odnosimy się do Natura, miłość, sztuka i pracował.
Spadkobierca ważnych dzieł i europejskich nurtów artystycznych, takich jak Sturm i Drang („burza i impet”) niemiecki lub powieści Wolfganga von Goethego (1749-1832), między innymi romantyzm jest nurtem kluczowym dla zrozumienia historia współczesny Zachód i świat.
Tak bardzo, że do pewnego stopnia wszyscy jesteśmy dziś romantykami, ponieważ wielu z nich wartości kluczowe dla tego ruchu są wciąż żywe, pomimo faktu, że od jego rozkwitu w połowie XIX wieku upłynęło prawie dwa stulecia.
Nazwa ruchu jest przedmiotem debaty, ponieważ ma ważne powiązania z francuskim terminem romantyczny, używany w XVI wieku w odniesieniu do powieści rycerskich. Były one następnie publikowane w języku romańskim (podczas gdy traktaty naukowe i filozoficzne publikowano w językach łacińskim lub greckim, klasycznym i „poważnym”).
W związku z tym określenie to początkowo kojarzyłoby się z malowniczością, sentymentem, charakterystyczną dla tego typu literatura. Być może z tego powodu przez cały XIX wiek w różnych językach europejskich używano różnych sposobów określania tego ruchu: romantyzm zarówno romantyczny po niemiecku, romantyczna Tak Romantyczny po hiszpańsku.
Dziś ważne jest, aby zrozumieć, że romantyzm niekoniecznie ma do czynienia z erotycznymi romansami i historiami miłosnymi, ale raczej z podejściem do życia, które wywyższa uczucia ponad logiczny i racjonalny świat proponowany przez współczesność.
Następnie przyjrzymy się głównym cechom romantyzmu i wyszczególnimy niektórych z jego najwybitniejszych autorów, myślicieli i… prace artystyczne i literacki.
Charakterystyka romantyzmu
1. Uczucia pojawiają się przed rozsądkiem
Romantyzm był przede wszystkim reakcją na zimny, racjonalny i milimetrowy świat, z którego zrodziło się francuskie oświecenie i który został wprowadzony w życie wraz z uprzemysłowienie. Zniknął czas wiejski, z jego kontemplacyjną naturą: współczesny świat był szybki i niespokojny, a odmierzony czas i rozsądek były najwyższą wartością ludzkość.
Dlatego romantyzm dążył do odzyskania tego, co uważano za zaginiony lub zapomniany aspekt człowieka: sentymentalny. Z tego powodu artyści romantyczni wychwalali wyjątkowość swojego wewnętrznego świata, rozumiejąc swoją pracę jako dzieło demiurga lub boga stwórcy własnego wszechświata i myśląc o sobie jako o różnych, wyjątkowych, oryginalnych jednostkach.
Dla nich instynkt i twórczość miała o wiele większą wartość niż uniwersalistyczne rozważania racjonalizmu, który myślał o człowieku raczej w kategoriach naukowych i socjologicznych.
Dlatego romantyczne dzieła zazwyczaj przedstawiają samotnych i cierpliwych bohaterów, uwikłanych w namiętność swojej wewnętrznej burzy, jak młody Werter Goethego, którego niemożliwa miłość do Carloty prowadzi go do samobójstwa.
2. Dzieciństwo jako utracony raj
Dla romantyków cywilizacja sprawia, że ludzie chorują. Ludzie, ponieważ wraz z nią narzuciliśmy ścisły i racjonalny porządek, który oddalał nas od natury i naszego pochodzenia. Trzeba było więc na nowo połączyć się z tą utraconą naturą, w pełni reprezentowaną w postaci dziecka: buntownika par excellence, naiwnego, czystego, jeszcze nieskorumpowanego przez banalne ambicje handlu i przemysłu.
Wielu romantycznych artystów uciekło z cywilizacji przemysłowej do egzotycznych i naturalnych krain, albo w długie podróże, albo w ciągłym poszukiwaniu naturalnego schronienia, aby ponownie połączyć się z „prawdziwą” naturą. W tym sensie wyrażali pewną nostalgię za wsią, za życiem przed miastami.
Inni, z drugiej strony, przyjęli idee polityczne i rewolucyjne, które broniły wrodzonej dobroci człowieka przed zepsutym wpływem świata burżuazyjnego.
W romantycznym wyobrażeniu ważne miejsce zajmują buntownik i tragiczny bohater: ci, którzy przeciwstawiają się całemu społeczeństwu i są niezrozumiani, napiętnowani szaleńcami lub ofiarami mas, z wyjątkiem nielicznych wybranych, którym udaje się zrozumieć głębię i uczciwość jego walka. W nim romantyczni bohaterowie są spadkobiercami mit Chrześcijanin.
3. Egzaltacja nacjonalizmu
Romantyzm odzyskał elementy wyobraźni średniowiecznej, takie jak czarownice.W przeciwieństwie do tego, co zaproponowało Oświecenie, znacznie bardziej kosmopolityczne i uniwersalistyczne, romantyzm był ruchem głęboko nacjonalistycznym. Jego prace zajmowały się folklorem i legendy i wiejskich tradycji każdego kraju oraz bronił wyjątkowości i oryginalności każdej kultury, jej własnego ducha lub Volkgeist.
Doprowadziło to do wywyższenia złotych wieków, czyli minionych chwil chwały i pełni. The nacjonalizmy Europejczycy byli w dużej mierze romantycznym wynalazkiem.
W ten sposób odzyskano średniowieczne wyobrażenie, tak oczerniane przez Humanizm i Oświecenia, ponieważ kojarzyły je z obskurantyzmem religijnym i zabobon, przeciwieństwo ludzkiego rozumu.
Z drugiej strony romantycy widzieli w średniowieczny stan większej czystości i uratował liczne historie z przeszłości, takie jak mitologia arturiańska czy sagi skandynawskie, a także tradycje poetyckie w lokalnych językach, takich jak walijski, szkocki, galicyjski itp. W ten sposób uniknęli grecko-rzymskiej spuścizny europejskiej, na której skupili się neoklasycy.
Przykładami tego są powieści, takie jak Splendor Goethego, Frankenstein Mary Shelley lub Ivanhoe autorstwa Waltera Scotta, a także obrazy takie jak Pani Godiwa autorstwa Johna Colliera i sabat Tak lot czarownicy Francisco de Goya, m.in. Podobnie jak kompozycje muzyczne Włochów Giacomo Puccini i niemiecki Max Brunch, w którym podjęli popularną spuściznę.
4. Bunt estetyczny
Stawiając tyle oryginalności, romantycy musieli zbuntować się wobec tradycyjnych norm i panujących w sztuce stylów.
Z jednej strony oznaczało to zaprzestanie kopiowania tradycyjnych motywów klasycznych, a z drugiej zerwanie z ideą dzieła skończonego i totalnego, docenienie w zamian dzieł niedokończonych, otwartych, co pozwoliło nam docenić to, co niepowtarzalne i osobiste w każdy artysta. Kanonicy i szkoły nie interesowały ich tak bardzo, jak moc subiektywnej ekspresji.
W tym sensie wolność twórcza była najważniejsza. Romantyczni poeci zerwali z rygorem metrum i pozwolili sobie wersety bardziej wolny; zmieszali się proza i wiersze do woli; zerwał z trzema arystotelesowskimi jednostkami sztuka teatralna; ratowali średniowieczne gatunki, takie jak ballady i romanse; i w muzyka przyjęli improwizację.
5. Powrót do chrześcijaństwa i doświadczenia Boga
Romantyczne doświadczenie świata przyrody było wzniosłe, niemal mistyczne.Wyobraźnia romantyzmu miała mocne korzenie chrześcijańskie, w przeciwieństwie do oświecenia. Wiele jego obrazów przedstawia sceny biblijne lub nowotestamentowe, a w jego utworach lirycznych i powieściach temat ofiary mesjasza jest stale obecny.
Poeci tacy jak niemiecki Novalis (1772-1801) pisali do zmarłej ukochanej (kolejny z wielkich motywów poetów romantycznych), porównując jego miłość do niej z miłością do Jezusa lub opisując ją w kategoriach podobnych do Marii Dziewicy .
Z drugiej strony romantycy byli wielkimi wielbicielami pejzaży, a ich doświadczanie świata przyrody było wzniosłe, niemal mistyczne, podobne do tego, jakie proponowały w poprzednich czasach cuda czy boskie objawienie. W pewnym sensie kochali Bóg poza kościołami, w naturalnym pięknie, gdyż jednocześnie był to ruch świecki, zupełnie nie związany z morał zakonnikami iz Kościołem katolickim.
Tak więc romantyczne pejzaże obfitowały w malarstwo i starały się raczej wywyższać emocje niż kopiować realną, topograficzną perspektywę. Malowniczość i wzniosłość interesowały ich najbardziej.
Później ustąpiło miejsca idei flaneur albo wędrowiec, człowiek, który bez pośpiechu wędruje po nowoczesnych miastach, po prostu obserwując, a tym samym dystansując się od niespokojnego życia burżuazji. Wiele wierszy na ten temat napisał francuski poeta Charles Baudelaire (1821-1867).
6. Docenianie fantazji i groteski
Wreszcie romantyzm nie był nurtem szlachetnym i perfekcjonistycznym, dzieł symetrycznych i wyważonych, ale ponad wszystko cenił pasję i rozmach. Nie interesowała ich też perspektywa realistyczna, zajmująca się sprawami społecznymi. Z tego powodu fantazja, groteska, przerażające i nadprzyrodzone mają miejsce w jego wyobraźni, a wzniosłość może być w nich również doceniona.
W powieściach romantycznych pełno jest potworów i duchów, złowrogich i diabelskich, stąd w XIX wieku narodziła się tak zwana literatura gotycka. Przykładami tego są powieści i opowiadania Edgara Allana Poe, Brama Stokera, Lorda Byrona i Johna Williama Polidori, podobnie jak poezja Charlesa Baudelaire'a, w której pełno jest wampirów, prostytutek, a nawet kiły, czy poezja Brytyjczyka Johna Keatsa i Williama Blake'a.