• Co to jest pop-art?
• Charakterystyka Pop Artu
• Tło pop-artu
• Wyróżnieni artyści pop-artu
• Popularne dzieła pop-artu

Wyjaśniamy czym jest Pop Art, jego pochodzenie, pochodzenie i cechy. Ponadto powiemy Ci, kim są jego wyróżnieni artyści i główne dzieła.

Pop Art to bardzo reprezentatywny ruch sztuki współczesnej.

Co to jest pop-art?

Pop Art (po hiszpańsku „Pop Art”) to ruch artystyczny, który pojawił się w połowie XX wieku (1950-1960) w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych i był odpowiedzią na ekspresjonizm abstrakcja, która dominowała w sztuki plastyczne czasu.

Zainspirowany kulturą masową i wyobrażeniem konsumpcja kapitalistyczny, Pop Art charakteryzował się estetyczny popularne i komercyjne, które trafiają w ręce reklama, do komiczny, do kino i najbardziej codziennych przedmiotów konsumpcyjnych. Duch tego ruchu jest podsumowany w słynnym dziele Andy'ego Warhola Puszki zupy Campbella , który składa się z 32 płócien z malowanymi puszkami zupy, bardzo wówczas popularnej marki.

Ważne jest, aby zrozumieć, że wbrew temu, co się często uważa, Pop Art nie składał się z łatwego ruchu artystycznego, w którym wszystko można było zrobić, ponieważ wszystko kwalifikuje się jako sztuka. Wręcz przeciwnie, był to ruch czysto polityczny, stanowiący lustro, w którym społeczeństwo konsumentów okres powojenny: wszystko było produkowane seryjnie, pakowane i gotowe do spożycia, w sposób masowy i zawrotny, ale jednocześnie powtarzalny, standaryzowany, anonimizujący.

Pop Art nie jest sztuką popularną, to znaczy nie jest sztuką, która twierdzi, że obyczaje, folklor lub tradycyjny punkt widzenia ludzi.Jej nazwa wiąże się z kategorią „pop”, czyli z tym, co staje się modne w społeczeństwie konsumpcyjnym, co pojawia się na okładkach czasopism i w reklamie. Ta nazwa została po raz pierwszy użyta do opisania ruchu w 1956 roku w czasopiśmie Łuk, ale jego wynalazek przypisuje się Johnowi McHale.

Slogan pop-artu, zapożyczony od słynnego francuskiego artysty Marcela Duchampa, brzmiał: sztuka Musiał być przede wszystkim inteligentny”: miał zapraszać widza do krytycznej refleksji nad społeczeństwo i kultura.

Pop Art odniósł wielki międzynarodowy sukces i wkrótce miał istotne reperkusje w Niemczech, Hiszpanii, Włoszech, Japonii i innych krajach. Jest uważany za bardzo reprezentatywny nurt sztuki nowoczesnej i prekursor sztuki postmodernistycznej.

Charakterystyka Pop Artu

Pop Art podszedł do banału z krytycznego punktu widzenia.

Pop Art charakteryzuje się następującymi cechami:

• Był to ruch sprzeczny z abstrakcyjnym ekspresjonizmem, który dążył do zjednoczenia życia i sztuki poprzez „ochłodzenie” emocje, czyli odsunięcie widza od dzieła, aby mógł o nim pomyśleć. Co więcej, odszedł od surrealistycznego dziedzictwa i przyjął tradycję dadaizmu.
• Jego spojrzenie na obiekt artystyczny chciał odzwierciedlić powierzchowność i anonimowość społeczeństwa konsumpcyjnego i kultury masowej. Dlatego podmiotowość artysty została odłożona na bok: ukryta przed widzem dzieła.
• Jego głównym źródłem materiałów były reklamy, komiksy i czasopisma, projektowanie graficzne i film. Oprócz brania ich jako materiału, Pop Art zapuszczał się również w farba, rzeźba, kolaż, projekt filmowy i graficzny.
• Jego prace obfitują w zabarwienie intensywne, seryjne formy lub portrety celebrytów oraz powtarzalne formaty.Prace te nie zawsze są ze sobą spójne, ponieważ wykorzystują bardzo różne techniki i metody, ale zawsze wychodząc z tej samej postawy artystycznej.
• Nieistotność, życie codzienne i banał to jedne z jego kluczowych koncepcji, choć potraktowane krytycznie, zachęcające widza do refleksji nad społeczeństwem, sztuką i kulturą.

Tło pop-artu

Byłem zabawką bogacza autorstwa Eduardo Paolozziego uważane jest za pierwsze dzieło Pop Artu.

Pop Art jest spadkobiercą estetyki Dadaistaruch artystyczny nihilistyczny lat dwudziestych, którego oś centralną stanowiła ośmieszanie pompatycznej sztuki paryskiej. Ruch ten powstał po kulturowym wpływie Pierwsza wojna światowa, w którym wartości tradycje Zachodu zaczęły się trząść pod ciężarem okropności wojna; Pozwala to przypuszczać, że pop-art miał podobne pochodzenie w okresie po Druga wojna światowa.

Wśród wielkich prekursorów pop-artu są takie nazwiska jak Marcel Duchamp, słynący z pisuaru zamienionego w dzieło sztuki na wystawę; czy dadaiści i surrealiści Man Ray i Max Ernst; czy dadaistyczny rzeźbiarz Jean Arp. Fundamentem była również praca Yvesa Kleina, który eksperymentował z monotonią i niezróżnicowaniem estetycznym, a także doświadczeniami z kolażem kubizm.

Jednak najbardziej bezpośrednim poprzednikiem Pop Artu w Wielkiej Brytanii był Grupa niezależna, założony w Londynie w 1952 roku, skupiający wielu malarzy, rzeźbiarzy, pisarzy i krytyków sztuki, którzy chcieli przeciwstawić się dominującemu wówczas w sztuce brytyjskiej nurtowi modernistycznemu. W rzeczywistości praca Byłem zabawką bogacza ("Byłem zabawką bogacza") Eduardo Paolozziego, współzałożyciela grupy, jest słusznie uważany za pierwsze dzieło pop-artu.

Wyróżnieni artyści pop-artu

Wśród głównych nazw związanych z Pop Artem są:

• Andrew Warhola (1928-1987). Ten artysta plastyczny i aktor pochodzenia amerykańskiego jest prawdopodobnie najbardziej reprezentatywnym przedstawicielem twórców pop-artu. Jego znane na całym świecie prace służą jako emblemat ruchu, zwłaszcza jego serigrafie i serigraficzne reprodukcje przedmiotów, fotografie celebrytów i polityków (Marilyn Monroe, Mao Tse Tung, Che Guevara itp.). Ponadto przypisuje mu się słynne zdanie: „W przyszłości każdy będzie sławny przez 15 minut”, co niejako podsumowuje ducha Pop Artu i czas. Jego twórczość składa się z obrazów, filmów, tekstów literackich i utworów muzycznych.
• Roy Lichtenstein (1923-1997). Urodzony w Stanach Zjednoczonych w rodzinie żydowskiej Lichtenstein parał się wielkim sukcesem w malarstwie i rzeźbie. Jego najsłynniejsze prace wykorzystują ówczesny język komiksowy i estetykę kreskówek, wykorzystując w jego twórczości kolory przemysłowe (zwykle podstawowe) i kropki Ben-Day.
• Keith Haring (1958-1990). Amerykański artysta i działacz społeczny, jego twórczość jest ikoną pokolenia 1980 roku muzyka i malarstwa i rzeźby, w celu przełamania barier między tymi trzema gatunkami. Jego obrazy były proste, dostępne dla szerokiej publiczności, a przede wszystkim rodzajowe, serializowane, typowe dla wzornictwa przemysłowego czy projektowania logo. Jedną z jego najbardziej znanych i reprezentacyjnych rzeźb jest czerwony pies zainstalowany w Ulm w Niemczech.
• Toma Wesselmana (1931-2004). Amerykański malarz i jeden z ostatnich wielkich mistrzów pop-artu, stworzył uderzające prace, wśród których wyróżniają się jego odważne kobiece akty. Eksperymentował z litografią, serigrafią i akwatintą, a także rzeźbą przy użyciu ciętych płyt.

Popularne dzieła pop-artu

Niektóre z najbardziej reprezentatywnych dzieł Pop Artu to:

Puszki zupy Campbella przez Andy'ego Warhola. Dyptyk Marilyn przez Andy'ego Warhola. Wiń! autorstwa Roya Lichtensteina. W samochodzie autorstwa Roya Lichtensteina. Wspaniały amerykański akt przez Toma Wesselmanna.

promienne dziecko przez Keitha Haringa.