Wyjaśniamy, czym jest kino, jego pochodzenie, historia i jakie są gatunki filmowe. Również z jakich elementów się składa.
Czym jest kino?
Kiedy mówimy o kinie, odnosimy się jednocześnie do technika, a przemysł i do postaci Sztuka, którego centralną cechą jest możliwość odtworzenia iluzji ruch z przechwytywania i wyświetlania Zdjęcia (klatki) ciągłe z szybkością większą niż jest w stanie wykryć oko.
Słowo „kino” jest skrótem od kinematografia, słowo utworzone przez greckie głosy bydło („Ruch”) i grafos („Pisanie” lub „Inskrypcja”) i tak znana jest ta szczególna technika, wynaleziona w XIX wieku.
Początkowo stanowiła krok naprzód w ewolucji fotografii, ale od 1895 r. zaczęła zajmować formalne miejsce wśród typowych wówczas form widowiskowych. Zastosowana do opowiadania historii technika filmowa stała się także gatunkiem artystycznym: tak zwaną „sztuką siódmą”.
Dziś kino jest jedną z najpopularniejszych i najczęściej konsumowanych branż rozrywkowych na świecie, zarówno w specjalnie do tego przystosowanych kinach („kinach”), jak i za pośrednictwem usług treści cyfrowych lub telewizji.
Ewolucja i wyrafinowanie kinematografu sprawiły, że przy rejestracji filmów, zwłaszcza z łona Hollywood i innych dużych koncernów filmowych, pracują gigantyczne ekipy filmowe. profesjonaliści wyspecjalizowane i zazwyczaj zarabiały miliony dolarów w kasie, marketingu i Reklama.
Jednocześnie w ciągu niespełna dwóch wieków życia wokół tej techniki narracyjnej powstały różne szkoły artystyczne. Nagrody zostały stworzone, aby uczcić arcydzieła kinematografii, a kino jest uważane za jeden z głównych przejawów kulturowych ludzkość współczesny.
Pochodzenie kina
Początki kina sięgają końca XIX wieku, kiedy powstał kinematograf, czyli maszyna zdolna do rejestrowania i odtwarzania obrazów w celu wywołania wrażenia ruchu. Było wielu poprzedników tego wynalazku, które szły w parze z pierwszymi formalnymi krokami w technice fotograficznej.
Być może najważniejszym z nich był „kinetoskop” Amerykanów Williama Dickinsona (1860-1935) i Thomasa Alba Edisona (1847-1931), którego funkcje były nadal bardzo ograniczone w porównaniu do kinematografu opatentowanego w 1895 roku przez słynnych braci Lumière. , Auguste Marie (1862-1954) i Louis Jean (1864-1948), synowie fotografa Antoine Lumière.
To oni 28 grudnia 1895 roku w Paryżu przeprowadzili pierwszy publiczny pokaz filmowy. Składał się z serii, by to nazwać, filmów dokumentalnych: ujęć robotników przy pracy czy pociągu zbliżającego się do stacji La Ciotat.
Właśnie sfilmowanie pociągu wywarło tak wielki wpływ na widzów, że wielu uciekło z sali w przerażeniu. Jakiś czas później Lumière były również pierwszymi, które wyprodukowały fikcja film, adaptacja komiks Hermanna Vogla w dwóch humorystycznych filmach krótkometrażowych, znanych dziś jako „El regador regado” (L’arroseur arrosé).
Początkowo wystawy te odbywały się w piwnicach, klubach nocnych i kawiarniach, przy ogromnej frekwencji i nie trwały dłużej niż kilka minut. Było to wciąż szczątkowe kino, nieme i czarno-białe, które towarzyszyło czytaniom, muzyka i duży udział publiczności.
Jednak te skromne początki okazały się bardzo opłacalne, a w ciągu następnych 30 lat pojawiła się nowa branża, gotowa do inwestowania w produkcję filmową, ale także w produkcję filmową. innowacja ich wyposażenia i materiałów. Tak narodził się przemysł filmowy.
Dzięki temu od początku XX wieku pierwsze próby kina kolor, którego pierwsze formalne wyniki pojawiły się około 1915 r. Ale to miałoby być popularne dopiero w połowie stulecia.
Dotyczące dźwiękPierwszym filmom towarzyszyli przy każdej projekcji muzycy na żywo, a co najwyżej nagrania muzyczne, które towarzyszyły atmosferze opowieści. W 1927 roku w Stanach Zjednoczonych pojawił się pierwszy film fabularny ze zsynchronizowanym dialogiem, nagrany na osobnym dysku z każdą rolką filmu, który musiał być odtwarzany unisono. To był „Piosenkarz jazzowy” (Piosenkarka jazzowa).
Gdy kolor i dźwięk zwyciężyły, w 1930 roku rozpoczął się „Złoty Wiek” kina. Siódma sztuka została tutaj.
Gatunki filmowe
Kino jest narracyjnym gatunkiem artystycznym, to znaczy opowiada historie. W tym sensie jego spektakle odpowiadają tradycyjnym klasyfikacjom teatr i sztuki scenicznelub często literatura, rozróżniając w ten sposób komedie, dramaty, tragikomedie itp.
Jednak kino prezentuje także własną klasyfikację, która dotyczy form produkcji filmowej i stopnia za nimi kryjącej się intencji artystycznej. Jest to powszechnie znane jako gatunki filmowe.
- Kino komercyjne. Równoważne bestsellerom w branży księgarskiej, te produkcje filmowe zawsze mają jako podstawowy cel zysk ekonomiczny, to znaczy dążą do dotarcia do jak najszerszego grona odbiorców i zebrania jak największej sumy pieniędzy w kasie. pieniądze. Towarzyszą im zwykle duże pokazy reklamowe i pod względem artystycznym odpowiadają zwykle bardzo tradycyjnym lub mało innowacyjnym standardom.
- Kino autorskie. Ten tytuł wymyślili krytycy francuskiego magazynu filmowego Cahiers du Cinéma, aby odróżnić produkcje filmowe, w których reżyser pozostawia oczywisty autorski ślad, czyli stanowią część rozpoznawalnego i osobistego projektu artystycznego, a więc także pojęcia kina, estetyczny i niepowtarzalny styl opowiadania. Są to, powiedzmy, filmy artystyczne par excellence.
- Filmy niezależne. Ogólnie odnosi się do skromnych produkcji, niskich budżet, realizowany przez małe domy produkcyjne, poza tradycyjnymi konsorcjami filmowymi. Zwykle nie mają wielkich aktorskich gwiazd, aw wielu przypadkach są debiutem twórców i interpretatorów.
- Kino animowane. Są to produkcje pozbawione aktorów, oparte na bajkach z wykorzystaniem techniki filmowej. Obecnie są mniej lub bardziej skomputeryzowane, a aktorzy zazwyczaj interweniują tylko po to, by wnieść swój głos do animowanej historii. Wiele z nich jest dedykowanych dzieciom i młodzieży, choć nie jest to funkcja ekskluzywna.
- Film dokumentalny. Produkcje filmowe, których celem jest właśnie utrwalenie rzeczywistość: dokumentują to, uchwycają takie, jakie są, a zatem nie używają fikcji, ale raczej dążą do mniej lub bardziej obiektywnego spojrzenia, można by powiedzieć, że dziennikarskiego. Nie należy go jednak mylić z reportaż publicystyczna, bo filmy dokumentalne też mają swoje stanowisko w kwestii tego, co się mówi.
- Kino dokumentalne. Produkcje zarządzane na cienkiej i niejednoznacznej granicy między dokumentem a fikcją, często w celach humorystycznych lub satyrycznych. Fałszywe filmy dokumentalne i tzw.mockumentary„Lub satyryczne dokumenty.
- Kino eksperymentalne. W tej kategorii znajdują się produkcje, które próbują przesuwać granice tego, co możliwe w kinematografii, czyli próbują znaleźć nowe formy wyrazu za pomocą kamery. Można je uznać za odpowiednik Sztuka abstrakcyjna.
- Kino ekologiczne. Produkcje poświęcone rejestracji Natura i dzikiej przyrody, często w celach ekologicznych lub środowiskowych, więc mogą być prawdziwymi elementami donosu społecznego lub politycznego. Można je rozumieć jako bardzo specyficzne formy filmu dokumentalnego.
Elementy kina
Proces filmowy jest złożony i ingerują w niego różne instancje i elementy, do których możemy podejść zgodnie z ich rolą w normalnym procesie produkcji filmowej.
Scenariusz. Pierwszy etap całego procesu produkcyjnego kina polega na stworzeniu pierwszego elementu kina: scenariusza lub storyboardu, czyli mniej lub bardziej kompletnego szkicu historii, z wyszczególnieniem sposobu, w jaki zostanie opowiedziana, a nawet typów zdjęć do zrobienia. Od tych teksty Wstępy dostaniesz scenariusz literacki (który opowiada historię) i scenariusz techniczny (który szczegółowo opisuje, jak zamierzają to sfilmować).
Odlewanie. Tak nazywa się proces doboru kadry, która będzie pracować nad filmem, a obowiązkiem producenta i reżysera jest wybór spośród zainteresowanych aktorów najlepiej nadających się do roli, czy to ze względu na talent. lub ze względu na talent, wygląd lub w inny sposób.
Filmowanie. Jest to znane jako „filmowanie” do samego kręcenia filmu, zgodnie z zapisami scenariusza. Aby tak się stało, w proces interweniują różni aktorzy:
- Kierunek. Reżyser filmu jest odpowiedzialny za kierowanie zespołem, tak aby jego konkretna wizja historii mogła zostać urzeczywistniona. Jest, jeśli chcesz, „autorem” filmu i odpowiada za koordynację jego aspektów technicznych i artystycznych wraz ze swoim zespołem profesjonalistów.
- Aktorstwo. Aktorzy są niezbędni do zrobienia filmu. Oczekuje się od nich bardzo dobrej znajomości scenariusza i ucieleśnienia swojego postacie, użyczając za to swojego wizerunku i głosu.
- Oświetlenie. Ponieważ nie zawsze masz warunki pogodowe niezbędne do prawidłowego filmowania, intensywnie pracuje się nad oświetleniem, które gwarantuje aparatowi odpowiednie oświetlenie do uchwycenia obrazu. Nie zapominaj, że kino to forma fotografii.
- Fotografia. To właśnie operatorzy i dyrektorzy artystyczni dbają o to, by uchwycony obraz spełniał wymogi estetyczne, narracyjne i jakościowe, aby po wyświetleniu kadrów wszystko potoczyło się tak, jak chce reżyser.
Montaż i edycja. Po zakończeniu filmowania, co może zająć dni lub tygodnie intensywnej pracy w terenie, rezultatem jest często zagracony i nieporęczny zestaw materiałów filmowych, który należy następnie uporządkować i wyświetlić.
- Montaż to montaż taśmy, dosłownie: uporządkowanie scen zgodnie z logiką narracji, dodanie dźwięku i innych niezbędnych elementów.
- Montaż to interwencja reżysera we wspomniany porządek narracyjny, wybór ujęć, które zachować, a które wyeliminować i jak przechodzić od jednego do drugiego. Na tym etapie podejmowane są krytyczne decyzje dotyczące struktury fabuły.
Postprodukcja. Nazywany też „finalizacją”, jest to ostatni etap interwencji filmowej, w którym wprowadzane są zmiany i modyfikacje, na ogół za pomocą Oprogramowanie. Na tym etapie włączane są efekty specjalne, brakujący dźwięk jest ponownie nagrywany i tak dalej.
Dystrybucja.Po zakończeniu produkcji film jest dystrybuowany w salonach i innych formatach, które przybliżają go do odbiorców i uzupełniają obieg poprzez jego komercjalizację. Uczestniczy w tym również reklama i promocja filmu.