Estetyczny

Filozof

2022

Wyjaśniamy, czym jest estetyka, jej cechy na przestrzeni dziejów oraz jej związek ze sztuką. Dodatkowo walory estetyczne.

Estetyka odzwierciedla sztukę, sposób jej doświadczania i wartościowania.

Czym jest estetyka?

Estetyka to gałąź filozofii poświęcona studiowaniu sztuka i jego związek z piękno, zarówno w swojej istocie (co to jest), jak i w jego postrzeganie (gdzie to się znajduje). Ta ostatnia obejmuje inne rodzaje aspektów, takie jak doświadczenie estetyczne czy osąd estetyczny. Kiedy cenimy a grafika jako piękne lub wzniosłe, na przykład, wykorzystujemy naszą zdolność do oceny estetycznej.
Choć w filozofii współczesnej estetyka nie jest uważana za „naukę o pięknie”, jej geneza i historia splatają się z tą kategorią estetyczną, a także z wzniosłością.

Historia i etymologia

Słowo estetyka pochodzi z łaciny estetyka i to z greckiego αἰσθητική (aisthetiké). Oba wskazują na związek ze zmysłami i dlatego jest używany estetyczny nazwać wiedzę, która jest postrzegana poprzez wrażliwość. Więc to dyscyplina można rozumieć jako filozofię percepcji w ogóle.

Pierwszym, który pomyślał o estetyce, był grecki filozof Platon (ok. 427-347 pne), zwłaszcza w trzech jego dialogi: hippias starszy (o pięknie ciał), Fajdros (o pięknie dusz) i Bankiet (o urodzie w ogóle). W nich poszukiwane jest uniwersalne pojęcie piękna, które skłania się do pojęć proporcja, Harmonia i splendor.

W historii filozofii pojęcie piękna zmieniało się. Ta funkcja zaintrygowała istota ludzka, który ma sztukę jako narzędzie do myślenia i tworzenia piękna, oprócz naturalnego piękna świata.

Klasyczne pojęcia starożytności, które łączyły dobro, piękno i prawdę, stopniowo ustępowały miejsca bardziej złożonym zmysłom estetyki. Podczas średniowieczny, na przykład, piękne myślano od morał, Podczas gdy w renesans zwrócił się ku koncepcji piękna jako ideału formy i proporcji. Nowoczesność z kolei myślała o idei piękna asymilowanej nie do przedmiotu, ale do oka artysty. Dzisiaj o pięknie myśli się w różny sposób, albo jako coś, co wymyka się lub jest przeciwne utylitaryzmowi, jako coś bezużytecznego, jako łup subiektywności, a nawet jako zupełnie nieistniejące. Istnieje wiele sposobów myślenia o tym, czym jest piękno lub czy istnieje coś takiego jak samo piękno. Zadaniem estetyki jest rozważenie tych punktów widzenia i nawiązanie z nimi dialogu w najlepszy możliwy sposób.

Estetyka jako dyscyplina filozoficzna

Chociaż historia estetyki jest rozległa i złożona, dopiero w XVIII wieku — wraz z publikacją Krytyka procesuniemieckiego filozofa Immanuela Kanta — uważanego za dyscyplinę ściśle filozoficzną. Wiele jego prac koncentruje się na mówieniu, czym jest smak, poza pięknem lub wzniosłością.

Słowo estetyczny, używany w odniesieniu do „nauki o pięknie”, został po raz pierwszy użyty w 1750 roku przez Alexangera Baumgartena. Irlandzki filozof Edmund Burke również zajmował się myśleniem o kategoriach piękna i wzniosłości. Jednak jako pierwszy w sposób systematyczny nadał formę teoretyczną sądom o pięknie i wzniosłości I. Kant. W Krytyka procesu wyjaśnia i zastanawia się nad sensem sądu, jego pochodzeniem i powodem, dla którego coś wydaje się nam piękne lub wzniosłe. Jako ogólną ideę uważa się, że zdolność sądzenia jest pośrednikiem między rozumieniem a rozumem.To dzięki osądowi możemy zawiesić naszą wiedzę o przedmiotach i doświadczyć cudu, jaki wzbudza w nas ich forma.

Estetyka powstaje w wyniku Oświecenia (XVIII wiek) i Oświecenia (XIX wiek), jak je nazywał Kant. Oświecenie zostało podzielone na empirystów i transcendentalnych. Empiryk z ręki Burke'a był najbliższy kulturze salonów. Natomiast ilustracja Kantowska traktowała estetykę w kategoriach sądu uniwersalnego i sądu estetycznego jako prawo.

Kantowska różnica między pięknym a wzniosłym polega na rodzaju przyjemności, którą budzi w nas rzeczy:

  • Piękno jest tym, co napędza nas do życia i łączy się z urokiem i wyobraźnią. To rodzaj pozytywnej przyjemności.
  • Wzniosłość to przyjemność, która rodzi się pośrednio dzięki zawieszeniu naszych sił życiowych. Jest to przyjemność negatywna, chociaż pozostaje formą przyjemności.

Po stuleciach Oświecenia i dziełach Edmunda Burke'a i Immanuela Kanta przyszli inni filozofowie, myśliciele i szkoły. Autorzy tacy jak Schlegel, Schelling i Fitche wprowadzali i promowali koncepcje smak, odsetki Tak piękno z pomysłami takimi jak apetyt estetyczny i pragnienie nowości. To samo stało się z dziełami np. Nietzschego, Hegla i Heideggera oraz Benjamina, Adorna czy Derridy.

Historia estetyki to historia w ciągłym budowaniu, której dyskusje pozostają aktualne poza okresem, w którym się znajduje.

Okresy estetyczne według idei piękna

Idea piękna zmienia się z jednej epoki na drugą. To, co dziś uważamy za piękne lub przyjemne, w innych czasach zostało uznane za brzydkie, przyziemne lub niezrozumiałe.

W ogólnym zarysie możemy wyróżnić cztery wielkie okresy piękna: klasyczny, średniowieczny, nowożytny i współczesny.Klasyfikacja ta powinna być rozumiana jako wyobrażenie o tym, co piękne i docenione wizualnie, zwłaszcza w sztuce, w różnych okresach historii. ludzkość.

  • Klasyczna estetyka. Idea piękna Starożytna Grecja a Rzymian jest podstawą przyszłych wyobrażeń o pięknie na Zachodzie. Dla nich piękno, dobro i prawda to jedno, a ich natura wiązała się z miarą, harmonią, Sprawiedliwość i dostosowanie do ideału epoki.
  • estetyka średniowieczna. Średniowiecze to czas głównie religijny na Zachodzie, w którym myśl chrześcijańska przeważała nad innymi. Tak więc pojęcie piękna wiązało się z wartości fundamentalni chrześcijanie: wiara w Boga, poświęcenie, pasja i czystość, czyli bardziej moralnością niż pozorami.
  • Nowoczesna estetyka. Renesans zerwał z tradycją chrześcijańską i przywłaszczył sobie klasykę w ramach idei humanizm i Ilustracja, dla tych, którzy myśleli, że rozum jest centralną koncepcją. Idee piękna tamtych czasów przypisywano planowemu, uporządkowanemu, symetrycznemu i harmonijnemu. Piękno było pomyślane od perfekcji i porządku, nie zostawiając miejsca na ekstrawagancję czy dysproporcję.
  • współczesna estetyka. W ostatnim czasie wiele tradycyjnych wyobrażeń na temat piękna zostało zakwestionowanych zgodnie z innymi sposobami myślenia o pięknie. rzeczywistość i kultura. Na przykład ewolucjonizm, psychoanaliza, marksizm czy szkoły filozoficzne nihiliści. Piękno zostało poddane procesowi rozproszenia, który pozwolił na pojawienie się Sztuka abstrakcyjna, konceptualnego piękna i piękna sensu rzeczy, a nie zgodności z kanonem, który rozróżnia estetykę i przyziemność. W rzeczywistości przy wielu okazjach to, co okropne, codzienne i niezrozumiałe, było przedstawiane jako wzór piękna.

walory estetyczne

Walory estetyczne to elementy, które czynią przedmiot lub dzieło sztuki wartościowym.

Estetyka musi być dostrzegalna przez widza: estetyka jest tym, co sprawia nam przyjemność, gdy postrzegamy szeroko rozumiany przedmiot.

W tym sensie istnieją trzy różne rodzaje walorów estetycznych:

  • cechy sensoryczne. Sprawiają, że przedmiot jest przyjemny dla zmysłów (na przykład jego faktura, jego zabarwienie, jego jasność lub barwę). Te cechy są postrzegane przez zmysły iw zależności od tego, kto ich doświadcza, przyjemność, jaką wytwarzają, jest różna. Na przykład nuty melodii muzycznej są właściwościami zmysłowymi, które dają przyjemność, gdy są postrzegane.
  • cechy formalne. Dotyczą one sposobu, w jaki elementy, które go tworzą, są połączone w przedmiocie lub relacji, jaką można dostrzec między nimi. Na przykład kombinacja słów, które tworzą a wiersz są to cechy formalne, które mogą sprawiać przyjemność.
  • istotne cechy. Odnoszą się do egzystencjalnej lub empirycznej treści przedmiotu, to znaczy do wyobrażeń, które on wywołuje, uczuć, które przekazuje lub doznań, które odzyskuje. Te właściwości nie tkwią w samym przedmiocie, ale obserwator może do nich dotrzeć. Przedmioty, które mogą ewokować więcej znaczeń, zajmują uprzywilejowane miejsce w stosunku do innych.

Związek między estetyką a sztuką

Przez cały XX wiek pole estetyczne rozszerzyło się na malarstwo, literaturę, poezję, muzykę i architekturę.

Estetyka ma swój filozoficzny rodowód w kwestii piękna. Przez dwa tysiące lat kwestia piękna w ogóle istniała poza sztuką.

Dopiero w XVIII wieku, wraz z powstaniem kultury i filozofii Oświecenia, estetyka stała się dyscypliną filozoficzną per se. Według kanonu kulturowego piękno przedmiotu potrafili docenić ci, którzy posiadali kulturę, smak i możliwość decydowania o tym, co jest piękne, a co nie.W ten sposób powstała nowa postać kultury: postać krytyka. Wraz z nim pojawiły się nowe relacje między artystą, dziełem i publicznością.

Pytanie o gust doprowadziło do pytania o dzieło, a stamtąd do pytania o sztukę w ogóle. Czym jest sztuka i co jest specyficzne dla dzieła, to pytania, których obecność nabrała względnego znaczenia pod koniec XIX i na początku XX wieku. Zakwestionowano nawet istnienie sztuki.

Przez cały XX wiek pole estetyczne zostało rozszerzone nie tylko na: farba ale także do literatura, poezja, muzyka i architektura. Choć dla niektórych myślicieli nie da się powiedzieć, co sprawia, że ​​dzieło jest dziełem, współczesny świat jest już sceną dyskusji estetycznej par excellence: czy można jeszcze mówić o sztuce?

!-- GDPR -->