Rytmiczna gimnastyka

Sport

2022

Wyjaśniamy, czym jest gimnastyka rytmiczna, jej historię i główne zawody. Ponadto powiemy Ci, jakich urządzeń używa.

Gimnastyka artystyczna jest uprawiana głównie przez zawodniczki.

Czym jest gimnastyka rytmiczna?

Gimnastyka artystyczna, czasami nazywana współczesną gimnastyką rytmiczną, jest sport Olimpijskie, w których elementy taniec, teatr i siłownia, aby wykonać serię ćwiczeń fizycznych w sposób pełen gracji, estetyki i harmonii. Gimnastyka artystyczna jest ściśle związana z gimnastyką. gimnastyka artystyczna kobiet i może być częścią zawodów lub po prostu wystaw dla publiczności, w tym drugim przypadku uprawianie sportu w pobliżu sztuki sceniczne.

Zwykle gimnastyka rytmiczna odbywa się w rytmie muzyka jednego instrumentu (najczęściej fortepianu) oraz przy pomocy przyrządów gimnastycznych, takich jak obręcze, piłki, maczugi i wstążki. Dyscyplina ta jest uprawiana głównie przez zawodniczki i, podobnie jak inne formy gimnastyki, podlega Międzynarodowej Federacji Gimnastycznej (FIG) z siedzibą w Moutier w Szwajcarii.

Typowy występ gimnastyki artystycznej wykonywany jest indywidualnie lub w grupach sześcioosobowych, w sekwencjach od minuty do półtorej minuty (w przypadku występu indywidualnego) lub od dwóch i pół minuty do trzech (w przypadku grupy). The ruchy gimnastyczki podczas wykonywania są dowolne, zwykle są to co najmniej dwa ruchy uważane za „najlepsze” (ze względu na stopień trudności), a aspekty takie jak oryginalność, płynność i dokładność są oceniane. estetyczny rutyny ruchu.

Geneza i historia gimnastyki artystycznej

Pehr Henrik Ling zapoczątkował „Ruch Północny” na początku XIX wieku.

Chociaż gimnastyka ma dobrze znaną historię w Antyk klasyczny, jego pierwsze współczesne występy pochodzą z XVIII w Europa Zachodni. Jej zalążkiem były teorie francuskiego antropologa Jeana-Jacquesa Rousseau (1712-1778) dotyczące fizycznego rozwoju niemowląt i jego znaczenia w procesie edukacyjnym, co do tej pory nie było przedmiotem zainteresowania pedagogicznego.

Idee te wprowadził w życie niemiecki pedagog Johann Bernhard Basedow (1723-1790), który zainaugurował nurt wychowanie fizyczne po nim nastąpiło wielu innych, między innymi Szwed Pehr Henrik Ling, inicjator „Ruchu Północy”, który w 1814 r. utworzył szwedzką akademię.

Ling był twórcą „gimnastyki estetycznej”, która wymykała się sztywnym formatom świata militarnego i ćwiczeń fizycznych i pozwalała uczniom wyrażać treści emocjonalne poprzez ruchy ciała.

Sukces tego modelu pozwolił na przeniesienie go do Stanów Zjednoczonych w 1837 roku przez Catharine Beecher, założycielkę Zachodni Instytut Kobiecy („Zachodni Instytut Kobiet”) w Ohio, gdzie wdzięk bez tańca, coś w rodzaju „elegancji bez tańca”, metoda kobiecego ćwiczenia w rytm muzyki. W 1864 roku profesor Dioklecjan Lewis poszedł jeszcze dalej, wprowadzając do ćwiczeń różne artefakty: ciężarki, maczugi i drewniane pierścienie.

Innym ważnym poprzednikiem był pod koniec XIX wieku francuski muzyk i nauczyciel François Delsarte (1811-1871), który pracował z aktorami, których uczył bardziej ekspresyjnego posługiwania się ciałem, stosując ćwiczenia inspirowane metodą lingwistyczną. W ten sposób stworzył metodę („metoda Delsarte”), która miała być fundamentalna dla powstania Ruchu Centrum, bezpośredniego prekursora w Austrii, Niemczech i Szwajcarii nowoczesnej gimnastyki rytmicznej.

Ruch Centrum odniósł wielki sukces na początku XX wieku dzięki inkorporacji rytmiki (rytmika), stworzona przez szwajcarskiego muzyka i pedagoga Émile'a Jaques-Dalcroze'a (1865-1950), która była metodą nauczania muzyki poprzez ćwiczenia fizyczne.

Największym przedstawicielem tego europejskiego ruchu tanecznego był uczeń samego Dalcroze'a, Niemiec Rudolf Bode, któremu zawdzięczamy powstanie gimnastyka ekspresyjna, tak nazywano wówczas gimnastykę artystyczną. Bode założył swoją szkołę w Monachium w 1911 r., a w 1922 r. wydał udaną książkę gimnastyka ekspresyjna gdzie położył podwaliny pod nową formę dyscypliny artystyczno-sportowej.

Twórczość Bodego miała kluczowe znaczenie dla popularyzacji gimnastyki artystycznej na świecie i była kontynuowana przez niemieckiego Heinricha Medau, twórcę w 1929 roku w Berlinie Ruch College. Medau skupiło się na stworzeniu specyficznej metody dla młodych i dorosłych kobiet, która byłaby nie tylko estetyczna, ale także korzystna dla zdrowia.

Te nowatorskie teorie i ruchy stały się znane światu w Igrzyska Olimpijskie z Berlina w 1936 r., wraz z wkładem innych ważnych szkół szwedzkich i fińskich, które prowadziły bardziej płynną gimnastykę, mniej sztywną w swoich ruchach.

Chociaż ten kobiecy sport był praktykowany po raz pierwszy na Igrzyskach Olimpijskich w Amsterdamie w 1928 roku, pod nazwą nowoczesna gimnastyka, to właśnie od Mistrzostw Świata w Gimnastyce w 1934 roku (pierwszych, które zaakceptowały zawody kobiet), gimnastyka artystyczna zyskała prawdziwe międzynarodowe znaczenie. Szkoły gimnastyki artystycznej związek Radziecki, gdzie nazwano ją gimnastyką artystyczną (nazwa zarezerwowana dziś dla innej dyscypliny).

Następnie, w 1962 roku powstała Międzynarodowa Federacja Gimnastyki, której celem jest ujednolicenie uprawiania tego sportu, a w 1963 roku w Budapeszcie zorganizowano pierwsze Mistrzostwa Świata w Gimnastyce Artystycznej, których mistrzem była radziecka Ludmiła Sawinkowa. Od tego czasu postanowiono organizować mistrzostwa co dwa lata, rozpoczynając tym samym etap światowej ekspansji dyscypliny, który zakończył się w 1984 roku włączeniem gimnastyki artystycznej do oficjalnego sportu olimpijskiego.

Aparatura do gimnastyki artystycznej

Użycie pałek wymaga maksymalnej precyzji psychomotorycznej.

Uprawianie gimnastyki artystycznej obejmuje nie tylko gimnastyczkę, ale także szereg elementów lub przyrządów gimnastycznych, których wymiary są standaryzowane przez Międzynarodową Federację Gimnastyczną. Organ ten decyduje również, które elementy są odpowiednie dla każdej kategorii wiekowej w zawodach: benjamín (poniżej 9 lat), alevín (od 9 do 11 lat), infantylny (od 11 do 13 lat), junior (od 13 do 15 lat) i młodociany (od 15 roku życia).

Urządzenia najczęściej używane w tej praktyce to:

Lina

Wykonany z konopi lub innych włókien syntetycznych, ma na końcach supełki, jak rączki, a jego długość zmienia się w zależności od wieku gimnastyczki. Jej wykonanie składa się z obrotów, ciosów, rzutów i skoków harmonicznych, dzięki czemu lina jak najmniej dotyka ziemi.

Dzwonić

Jest to sztywna plastikowa obręcz, ważąca około 300 gramów i mająca średnicę od 80 do 90 centymetrów, która może sięgać wysokości pasa gimnastyczki. Może być gładki lub szorstki i zwykle jest owinięty kolorowymi wstążkami. Jego wykonanie polega na wyimaginowanym wykreowaniu przestrzeni, w której gimnastyczka porusza się, wchodząc i wychodząc z obręczy w sposób wdzięczny i skoordynowany, sprawiając, że jednocześnie toczy się, skacze i obraca.

Piłka

Jest to gumowa lub plastikowa piłka o średnicy od 18 do 20 centymetrów i ważąca co najmniej 400 gramów, która towarzyszy gimnastyczce w jej wykonaniu i musi poruszać się: toczyć się, obracać, podskakiwać, ale nigdy nie pozostaje nieruchoma na ziemi.

Od gimnastyczka oczekuje się płynnego i łatwego posługiwania się piłką, nie chwytając jej zbyt mocno, a także wykonywania pionowych rzutów, odbić, przewrotów, obrotów i innych obrotów z piłką, utrzymując piłkę pod kontrolą.

maczugi

Są to plastikowe, gumowe lub drewniane pręty o długości około 8 do 5 decymetrów i wadze około 150 gramów, z kulistą główką i cienką szyjką, które pozwalają na ich mocne trzymanie.

Jest to idealne urządzenie dla oburęcznych gimnastyków, ponieważ wymaga obu rąk, aby poradzić sobie z obrotem, skrętem i innymi asymetrycznymi figurami, które oznaczają maksymalną precyzję psychomotoryczną. Buławy mogą uderzać o siebie delikatnie, można je wyrzucać w powietrze lub trzymać w rękach.

Taśma

Wykonany z niekrochmalonego materiału, takiego jak satyna, składa się z płóciennej wstążki zawiązanej na jednym końcu do drewnianego, plastikowego lub z włókna szklanego pręta lub szpilki, która służy do kontrolowania wstążki i przesuwania jej wokół gimnastyczki lub jej kończyn.

Wstążka ma szerokość od 4 do 6 centymetrów i długość do 6 metrów i jest zwykle używana do tworzenia zygzaków, spiral i innych sylwetek, które harmonizują z ruchami gimnastyczki, w taki sposób, że koniec taśmy nigdy się nie styka ziemia i jest w ciągłym ruchu.

Charakterystyka gimnastyczki

Gimnastyczki rytmiczne opanowują ruchy, takie jak podskoki, obroty, balanse i pompki.

W porównaniu z innymi dyscyplinami sportowymi, praktycy gimnastyki artystycznej prowadzą krótkie i wymagające życie sportowe, które rozpoczyna się już w młodym wieku.Ogólnie rzecz biorąc, mają krótkie i solidne korpusy, idealne do symetrii ruchu i kombinacji trzech podstawowych przykładów: piękno ruchów, opanowanie aparatu i koordynacja musical.

Ogólnie rzecz biorąc, od gimnastyczek rytmicznych oczekuje się opanowania zestawu ruchów, takich jak:

  • skoki. Są to ruchy, w których gimnastyczka nabiera pewnego lotu, przybierając pozy artystyczne podobne do baletowych i tanecznych. Te skoki muszą być zawsze skoordynowane z używanym aparatem.
  • Obroty. Są to skręty wykonywane na osi ciała, opierające się na punktach lub na jakiejś części ciała, aby uzyskać ruch co najmniej 360°. Podczas nawrotu gimnastyczka musi zachować pełną gracji i silną sylwetkę, często trzymając w powietrzu pozostałe kończyny.
  • Salda. Są to postawy, które gimnastyczka trzyma przez kilka sekund, zwykle na jednej nodze, na pointe, pół pointe lub na płaskiej stopie, koordynując postawę ciała z używanym aparatem. W zależności od utrzymanej sylwetki można mówić o zdałem, wielki écart, arabeska, pośród innych.
  • Pompki. Są to ruchy ciała, które sprawdzają elastyczność i koordynację ciała, wykonywane na podparciu stopy lub innej części ciała.

Najważniejsze zawody w gimnastyce artystycznej

Mistrzostwa Świata w Gimnastyce Artystycznej odbywają się od 1963 roku.

The zawody Do najwybitniejszych w gimnastyce artystycznej należą:

  • The Igrzyska Olimpijskie Międzynarodowe, organizowane przez Międzynarodowy Komitet Olimpijski i odbywające się co 4 lata.
  • Mistrzostwa Świata w Gimnastyce Artystycznej, organizowane corocznie przez Międzynarodową Federację Gimnastyczną od 1963 roku (z wyjątkiem lat olimpijskich).
  • Mistrzostwa Europy w Gimnastyce Artystycznej, organizowane corocznie od 1978 roku przez Europejską Unię Gimnastyczną (UEG).
  • Puchar Świata w Gimnastyce Artystycznej, organizowany przez Międzynarodową Federację Gimnastyczną od 1983 roku, co dwa lata.

Inne rodzaje gimnastyki

Oprócz gimnastyki artystycznej istnieją inne dyscypliny gimnastyczne, takie jak:

  • Gimnastyka ogólna. Znana również jako „gimnastyka dla wszystkich”, jest jedyną dyscypliną gimnastyczną niekonkurencyjną, to znaczy jest wykonywana dla czystej przyjemności ćwiczeń i dobra kondycja cieleśnie. Mogą w nim uczestniczyć osoby w każdym wieku i polega ono na wykonywaniu ruchów w sposób zsynchronizowany, zazwyczaj w grupach liczących od 6 do 15 gimnastyków.
  • The gimnastyka artystyczna. Jest to dyscyplina olimpijska polegająca na wykonywaniu szybkich i wymagających choreografii, poprzez ruchy ciała wykonywane na różnych urządzeniach gimnastycznych, takich jak między innymi stojak, drążek, kółka.
  • Gimnastyka aerobowa. Znana również jako „aerobik sportowy”, jest dyscypliną gimnastyczną, która polega na wykonywaniu różnych sekwencji ruchów o wysokiej intensywności wywodzących się z tradycyjnego aerobiku, w odstępach trwających minutę lub półtorej minuty.
  • Gimnastyka na trampolinie. Jest to dyscyplina gimnastyki akrobatycznej, w której wykorzystuje się trampoliny i inne urządzenia elastyczne, dzięki którym sportowiec może wykonywać różne skoki, piruety i ćwiczenia ciała.
  • Gimnastyka akrobatyczna. Znany również jako „acrosport”, jest to dyscyplina gimnastyki grupowej (w duetach, trio, kwartetach lub więcej), w której wspólne ćwiczenie ciało jednego sportowca służy jako instrument dla drugiego i odwrotnie, w celu wykonywania ludzkich piramid, skoków , figury i choreografie.
!-- GDPR -->