• Czym jest malarstwo abstrakcyjne?
• Historia malarstwa abstrakcyjnego
• Rodzaje malarstwa abstrakcyjnego
• Znani malarze abstrakcjonistyczni

Wyjaśniamy, czym jest malarstwo abstrakcyjne, jego historię, cechy i rodzaje, które istnieją. Również główni malarze abstrakcjonistyczni.

Malarstwo abstrakcyjne Mondriana wpłynęło na inne sztuki, takie jak projektowanie i architektura.

Czym jest malarstwo abstrakcyjne?

ten obraz abstrakcyjny lub obrazowy abstrakcjonizm jest wraz z rzeźba streszczenie i muzyka abstrakcyjny, jeden z przejawów Sztuka abstrakcyjna lub abstrakcjonizm, nowoczesny nurt estetyczny zrodzony na początku XX wieku i trwający do nadejścia XXI wieku.

Trend ten charakteryzuje przede wszystkim sprzeciw wobec sztuki figuratywnej. Innymi słowy, odchodzi od obrazowej imitacji rzeczywistość a zamiast tego proponuje nową rzeczywistość, na własnych warunkach, czyli na własnych” język wizualizacja kształtów, zabarwienie i linie.

Malarstwo abstrakcyjne od początków przejawiało się na różne sposoby, zmierzając do: techniki Y strategie różne wyrazy, od zaangażowania w geometrię po stoki w pobliżu surrealizm. Dało to więc początek licznym ruchom estetycznym wpisanym w tę samą estetykę.

Ta ostatnia uważana jest za typową dla sztuki nowoczesnej, a także współczesności, nie tylko ze względu na jej czasowe położenie, ale dlatego, że doskonale odzwierciedla ekspresyjne i egzystencjalne poszukiwania ludzkość współczesny, biorąc pod uwagę jego nihilizm, a także jego związek wiary i strachu z nauka i powód.

Historia malarstwa abstrakcyjnego

Oprócz tworzenia prac Kandinski teoretyzował wokół abstrakcjonizmu.

Pierwszą ramą do malarstwa abstrakcyjnego była praca szwedzkiej artystki Hilmy af Kint (1862-1944), w ramach jej cyklu Obrazy do świątyni, w którym starał się uchwycić swoją złożoną wizję duchową. Jednak autorka nigdy nie wystawiała swoich obrazów i ponad 20 lat po jej śmierci została uznana za prekursorkę malarskiej abstrakcji.

Tak więc przez długi czas za początek abstrakcjonizmu uznawano powstały w 1915 r. ruch rosyjskiego Kazimierza Malévicha (1879-1935), znany jako suprematyzm, wokół którego wpisywali swoje prace różni artyści, np. abstrakcyjne konstrukcje Rodczenki. , Popova, Różanova, Jean Pougny i inni współcześni artyści.

Ale nie byli jedynymi, którzy spróbowali nowego języka obrazkowego. Na pojawienie się abstrakcjonizmu istotny wpływ miały doświadczenia artystyczne, takie jak:

• Adolf Hoelzel, który w 1905 roku zaproponował system kolorów bliski abstrakcji, aw 1917 próbował połączyć go z muzyką w swoich „Kolorowych dźwiękach”.
• Francuski malarz Francis-Marie Picabia (1879-1953), który odważył się kubizm w 1910 roku.
• Grupa francuskich artystów z miasta Puteaux, którzy zebrali się w pracowni Jacquesa Villona w latach 1911-1914, stworzyła Section D’or, ruch, który próbował rozszyfrować podstawy matematyka kompozycji artystycznej.
• Francuz Robert Delaunay (1885-1941), który wraz z żoną Sonią rozwinął w 1912 r. ruch zwany Synchronizmem, oparty na teoriach dotyczących koloru Eugéne Chevreula i we współpracy z grupą artystów amerykańskich we Francji.
• Rosyjski Wasilij Kandinski swoje pierwsze abstrakcyjne akwarele wykonał w latach 1910-1913, a także w swojej książce z 1911 r. O duchowości w sztuce teoretyzował wokół abstrakcjonizmu.
• Francuski malarz Ferdnand Léger (1881-1955), który w latach 1913-1914 tworzył cykl „Kontrasty form”.

W 1917 r. pojawił się neoplastycyzm holenderskiego Pieta Mondriana (1872-1944), który był częścią ruchu De Stijl, w poszukiwaniu integracji Sztuka osiągnąć „sztukę totalną”. Jak zobaczymy, był to czas żądny eksperymentów, z którego narodziła się awangarda.

Abstrakcjonizm był modny do lat 50. i 60. XX wieku, mając ogromny dialog ze sztuką dekoracyjną i rodzącą się grafiką. Po tej dacie nie przestał cenić i uprawiać, ale nie z zapałem swoich najważniejszych lat.

Rodzaje malarstwa abstrakcyjnego

Geometryczne malarstwo abstrakcyjne opiera się na racjonalnych zasadach.

Malarstwo abstrakcyjne powstało w dwóch specyficznych aspektach: tym, który jest związany ze sztuką dekoracyjną i tym, który jest związany z muzyką, dając tym samym początek dwóm wielkim typom malarstwa abstrakcyjnego, które jednak może występować jednocześnie w tym samym dziele, w zależności od przypadku . Rozmawiamy o:

• Ekspresyjny obraz abstrakcyjny. Cechy subiektywne i spontaniczne, z metody malarstwo impulsywne i improwizowane, w celu uzyskania prac nieustrukturyzowanych, niejednoznacznych, sugestywnych z bardzo ekspresyjnymi elementami wizualnymi. Jest to typowe dla Ekspresjonizm abstrakcyjne, między innymi Tachismo.
• Geometryczne malarstwo abstrakcyjne. Bardzo odmienny od poprzedniego, gdyż dąży do pewnego stopnia obiektywności i uniwersalności, planując dzieło przed jego wykonaniem w oparciu o racjonalne, logiczne, bezosobowe nakazy, które poprzez neutralne, geometryczne elementy wytwarzają prace systematyczne, logiczne, precyzyjne. Jest to typowe między innymi dla suprematyzmu, konstruktywizmu, sztuki konkretnej.

Istnieje jednak trzeci aspekt, o sprzecznej nazwie, zwany figuratywnym malarstwem abstrakcyjnym, w którym ruchome i zmieniające się elementy łączy się z innymi statycznymi i niezmiennymi poprzez szeroką gamę kolorystyczną.

Znani malarze abstrakcjonistyczni

Matisse był jednym z czołowych artystów XX wieku.

Niektórzy z najbardziej znanych artystów abstrakcjonizmu obrazowego to:

• Wasilij Kandinski (1866-1944). Prekursor abstrakcjonizmu i teoretyk sztuki rosyjskiej, zaczął malować po trzydziestce i był znanym artystą swoich czasów, mimo że jego tendencje nie były doceniane politycznie w związek Radziecki. Wykształcony w Niemczech, mieszkał w Monachium, aż w 1933 naziści zamknęli szkołę Bauhaus, w której uczył, dlatego do końca życia mieszkał we Francji.
• Piet Mondrian (1872-1944). Holenderski malarz awangardowy, członek De Stijly, twórca wraz z Theo van Doesburgiem neoplastycyzmu. Wraz z Kandinskim i Malewiczem jest jednym z największych przedstawicieli abstrakcjonizmu, do którego doszedł po zaryzykowaniu naturalizmu i symbolizm. Jego prace i teorie wywarły ogromny wpływ na inne sztuki XX wieku, takie jak projekt, ten architektura, dekoracja i rzeźba.
• Kazimierz Malewicz (1879-1935). Rosyjski malarz polskiego pochodzenia, twórca jednego z głównych ruchów awangardowych w Rosji, suprematyzmu. Dzięki temu ruchowi, który ogranicza do minimum elementy malarskie w swoich pracach, wynajduje nowy język artystyczny i jest ceniony przez rozpoczynającą się Rewolucję Październikową, mianując go dyrektorem prestiżowych warsztatów w Piotrogrodzie i staje się jedną z wielkich postaci sztuki sowieckiej. .
• Henri Matisse (1869-1954). Francuski malarz, rysownik, grafik i rzeźbiarz, uważany wraz z Pablo Picasso za jednego z najwybitniejszych europejskich artystów XX wieku. Jego twórczość słynęła ze szczególnego wykorzystania koloru i płynnego wykorzystania rysunku, w którym ważną rolę odegrał jego wpływ z Fowizmu i sztuki marokańskiej.
• Arthur Garfield Dove (1880-1946). Jeden z najwcześniejszych malarzy abstrakcyjnych Ameryka, Ten amerykański artysta kształcił się artystycznie w Paryżu, wówczas uważanym za stolicę sztuki, zapuszczając się w style fowizmu oraz inne włoskie i hiszpańskie trendy. W Stanach Zjednoczonych był ważnym malarzem, choć zawsze musiał pokonywać wielkie trudności finansowe.