Wyjaśnimy Ci, jakie są rodzaje wierszy i charakterystyka głównych podgatunków poetyckich Zachodu.
Poezja to jeden z najszerszych i najbardziej subiektywnych gatunków, jakie istnieją.Jakie są rodzaje wiersza?
A wiersz to kompozycja literacka, która wyraża punkt widzenia, uczucie lub głęboką refleksję poprzez język subiektywny to może być w werset lub w proza. Wiersze należą do gatunku poezja, a konkretnie do tak zwanej poezji lirycznej, historycznie bardziej związanej ze śpiewem niż ze śpiewem. narracja (starożytna poezja epicka) i teatr (dawna poezja dramatyczna).
Świat poezji jest niezwykle wolny, ponieważ jest jednym z gatunki literackie bardziej złożone i subiektywne, które istnieją. Jego ewolucja z biegiem czasu doprowadziła do obecnego wiersza wiersza wolnego, w którym zasadniczo nie ma zbyt wielu zasad dotyczących tego, co może, a co nie może być w wierszu i jak może być napisane, a czego nie.
Ale nie zawsze tak było i zdarzało się, że poezja trzymała się mniej lub bardziej ścisłej typologii, którą określał jej temat, rodzaj metrum i inne aspekty formalne.
Ta klasyfikacja wykracza poza wiersze w wierszyk czy wiersze prozą, a poza tym także ile sylaby ma każdy werset: jest to klasyfikacja według tematu lub intencji poety. Odwołujemy się do hymnu, odaelegia, satyra, ekloga, romans, epigramat, kaligram, pean i epitalamium.
Istnieją inne możliwe formy wiersza, zwłaszcza należące do innych tradycje, jako haiku orientalny, który jest bardzo krótką i opisową formą wiersza. Dlatego warto zauważyć, że w tym artykule skupimy się na głównych podgatunkach poetyckich tradycji zachodniej.
Hymny
Hymny to wiersze lub pieśni liryczne, które zwykle wyrażają uczucia podziwu, radości lub radości w obliczu historycznego wydarzenia, idei lub osobowości.
Są bardzo starą formą kompozycji poetyckiej, której pierwsze przykłady sięgają III tysiąclecia p.n.e. C., które są wspólne zarówno dla poezji, jak i muzyka. Hymny to zazwyczaj pieśni uroczyste, zachęcające do gorliwości w sprawach patriotycznych (np. hymny narodowe), religijne itp.
Przykładami tego gatunku są hymny homeryckie z starożytność grecka, przypisywany Homerowi w czasie i w którym historia narodzin Bogowie Olimpu i kilku bohaterów. Innym bardziej nowoczesnym przykładem są Hymny na noc niemieckiego poety Novalisa (1772-1801), opublikowanej w 1800 r. w czasopiśmie Ateneum.
Odys
Podobnie jak hymny, ody są pieśniami celebracji, entuzjazmu i uwielbienia, ale nie tylko do wielkich tematów ludzkość (ojczyzna, bohaterowie, bogowie), ale do wszelkich odniesień mających dla poety wartość estetyczną lub subiektywną.
Tak więc mogą istnieć ody do przyjaźni, do ukochanej kobiety lub, jak w przypadku słynnego poematu angielskiego romantycznego pisarza Johna Keatsa (1795-1821), „Oda do greckiej urny”. Innym możliwym przykładem jest „Oda do radości” niemieckiego poety Friedricha Schillera (1759-1805), skomponowana do muzyki niemieckiego kompozytora Ludwiga van Beethovena (1770-1827) w jego słynnej IX symfonii.
Elegia
Ze swojej strony elegie są pieśniami żałobnymi lub lamentami. Innymi słowy, są to wiersze liryczne, które wyrażają ból poety w obliczu straty lub oddają hołd temu, co nie jest już dostępne, czy to przyjaciel, kochanek i tak dalej. Są to na ogół długie wiersze, w których dominuje ból, melancholia i smutek.
Przykładami elegii są liczne wiersze greckiego Solona (ok. 638-558 pne) lub wiersze kocha lub Smutny i pontyjski rzymskiego Owidiusza (43 pne - 17 ne) lub nowsze przypadki, takie jak: Oda do Federico Garcíi Lorca Pablo Neruda (1904-1973) lub Coś o śmierci major Sabines Jaime Sabines (1926-1999).
Satyra
W satyrze krytyka jest ważniejsza niż humor.Satyra jest zarówno rodzajem wiersza, jak i formalną procedurą, wspólną dla innych form literatura a także do kina, muzyki i innych Sztuka. Chodzi o tekst która wyraża poprzez humor, parodię, przesadę i kpinę krytykę autora wobec pewnego aspektu społeczeństwo, jakiś zestaw pomysły a nawet innym rywalizującym artystom.
W satyrze, sarkazmie i ironia. Choć jest to gatunek obdarzony humorem, jego celem jest nie tyle zabawa, co krytyka lub sprzeciw wobec tego, co jest parodiowane.
Istnieje wiele przykładów satyry na całym świecie historia, ponieważ był to gatunek szeroko i obficie kultywowany przez pisarzy łacińskich, takich jak m.in. Catulo (87-57 pne), Persio (34-62), Juvenal (60-128) czy Marcial (40-104).
Znanych było także wielu hiszpańskich pisarzy satyrycznych Złotego Wieku i powieści łotrzykowskiej, jak choćby Diego Hurtado de Mendoza (1503-1575), jeden z rzekomych autorów Lazarillo de Tormes; Mateo Alemán (1547-1614), autor książki Guzman de Alfarache; Lope de Vega (1562-1635), autor około 3000 sonetów.
Sam Miguel de Cervantes (1547-1616) jest autorem satyrycznym, którego prace Kolokwium psów Y Pomysłowy dżentelmen Don Kichot z La Mancha są bardzo sławni.
Ekloga
Ekloga to rodzaj poezji o tematyce miłosnej i stylu pasterskim, który często funkcjonuje jako mała jednoaktówka, albo jako monolog, albo jako dialog między postaciami. Muzyka również odgrywa w nim wiodącą rolę, a jej akcja toczy się zwykle w bukolicznych pejzażach i wiejski.
Pierwsze eklogi w historii powstały w starożytności grecko-rzymskiej i składały się z małych wierszy, takich jak sielanki Teokryta (ok. 310-260 pne) lub Eklogi rzymskiego pisarza Wergiliusza (70-19 pne).W języku hiszpańskim wielu autorów eklog to Juan del Encina (1468-1529), Garcilaso de la Vega (1498-1536), Lope de Vega (1562-1635), Pedro Soto de Rojas (1584-1658).
Romans
Romans jest typowym poematem tradycji latynoskiej i hiszpańsko-amerykańskiej, bardzo popularnym w XV wieku i skomponowanym w szczególnym stylu metrum, składającym się z ośmiosylabowych wersów rymowany asonans w równych wersetach. Nie należy go mylić z gatunkiem narracyjnym o tej samej nazwie.
Romans był kiedyś zbierany w kompilacjach lub antologie znane jako „romanceros” i niejednokrotnie były to teksty pozbawione określonego autorstwa, czyli należące do tradycji ustnej i popularnej, związanej ze śpiewem średniowiecznych trubadurów czy minstreli. Tradycję tę uratowali jednak późniejsi autorzy, tacy jak Federico García Lorca (1898-1936), którego Romans cygański jest szczególnie sławny.
Peán
W swoich greckich korzeniach pean był pieśnią religijną, skierowaną do boga Apolla, prosząc go o uzdrowienie chorego; choć później zaczęto go używać w kulcie innych bogów, takich jak Ares czy Dionizos, chociaż zawsze wiązał się z ochroną i uzdrawianiem, zwłaszcza w czasach wojna.
Dlatego uważany jest za starożytny typ poematu wojownika, z którego zachowały się tylko niektóre fragmenty starożytnych kompozytorów, takich jak Baquílides de Ceos i Pindar, oba z VI-V wieku pne. C.
Epitalamio
Innym typem poezji lirycznej pochodzenia greckiego, uprawianej później przez Rzymian, jest zasadniczo pieśń weselna, czyli pieśń z okazji wesela.
W starożytności śpiewały go chóry młodych mężczyzn i dziewcząt przy akompaniamencie fletów i innych instrumentów, przy drzwiach pokoju młodej pary. W starożytnym Rzymie dały początek fescenicznym wierszom, popularnym wierszom o treści wulgarnej i obscenicznej, które były modne aż do czasów łacińskiego poety Katullusa (87-57 pne).
Po Średniowieczeepitalamio zostało ponownie odkryte przez poetów renesans, a później uprawiane przez autorów z bardzo różnych czasów i szkół literackich, takich jak Luis de Góngora (1561-1627), Rubén Darío (1867-1916) czy Pablo Neruda (1904-1973). Jego zbiór wierszy służy jako przykład tego ostatniego Wersety kapitana od 1952 roku.
Epigram
Epigramy składają się z krótkiej kompozycji poetyckiej, w której jakaś myśl lub refleksja zostaje wyrażona w sposób odświętny, dowcipny lub satyryczny.
Jego pochodzenie, podobnie jak wielu innych gatunków poetyckich, sięga starożytnej Grecji: były to głębokie lub poetyckie frazy, które zostały wpisane w dar, ofiarę, posąg lub grobowiec, a zatem musiały być krótkie i głębokie. Dobre kompendium z nich zostało zebrane w Antologia Palatyńska , ostateczna wersja poprzednich kompilacji grecko-łacińskich.
Epigramat był szeroko kultywowany w zachodniej tradycji literackiej, dostosowując się do ducha czasu. Czasami był bardziej pikantny i bardziej popularny, innym razem bardziej formalny i edukacyjny.
Wiele współczesnych epigramatów stanowiło ważną część twórczości autorów, takich jak hiszpański Ramón Gómez de la Serna (1888-1963), ze swoimi słynnymi greguerías lub aforyzmami; lub argentyński Oliverio Girondo (1891-1967) z jego papierami firmowymi. Również w tradycji anglosaskiej autorzy John Donne (1572-1631), Jonathan Swift (1667-1745), Alexander Pope (1688-1744) i Oscar Wilde (1854-1900) błyszczeli w zawodzie epigramisty.
Kaligram
Kaligramy Apollinaire'a układały wersety, tworząc figurę.Nazywa się kaligram (z francuskiego kaligram) do typu poezji, który łączy ekspresję pisemną z ekspresją wizualną, układając jej wersety na kartce w taki sposób, aby tworzyły alegoryczny rysunek, figurę lub ilustrację dotyczącą treści wiersza.
To było typowe ćwiczenie awangarda europejskiej i amerykańskiej nowoczesności, która próbowała zerwać z zachodnią tradycją estetyczną, jak kubizm literatura, kreacjonizm i ultraizm.
Pierwsze kaligramy pojawiły się w XX wieku, dzieło francuskiego Guillaume'a Apollinaire'a (1880-1918), chociaż istniały już od setek lat w arabskiej tradycji kaligraficznej.
Pierwszym zbiorem tego typu poezji opublikowanym we Francji były „Alkohole” Apollinaire'a z 1913 r., a później jego książka Kaligramy. Wiersze pokoju i wojny od 1918 roku.
Innymi ważnymi autorami, którzy odważyli się na kaligram, byli chilijski Vicente Huidobro (1893-1948), hiszpański Guillermo de la Torre (1900-1971), kubański Guillermo Cabrera Infante (1929-2005) i urugwajski Francisco Esteban Acuña de Figueroa ( 1791-1862).