• Jaki jest gatunek dramatyczny?
• Charakterystyka gatunku dramatycznego
• Dramatyczne podgatunki
• Elementy gatunku dramatycznego
• Struktura dzieła dramatycznego

Wyjaśniamy, czym jest gatunek dramatyczny, jego elementy, podgatunki i cechy. A także, jak wygląda struktura dzieła dramatycznego.

W gatunku dramatycznym teksty przeznaczone są do inscenizacji.

Jaki jest gatunek dramatyczny?

w Sztuka Y literatura, gdy mówimy o gatunku dramatycznym, odnosimy się do gatunku teatralnego, zwanego też dramat (z greckiego dramat, „działanie” lub „wydajność”). Jest to gatunek charakteryzujący się reprezentowaniem sytuacji poprzez dialog i działania postacie, albo w tekst napisany („scenariusz”) lub w przedstawieniu scenicznym („inscenizacja teatralna”).

Jednak w przeciwieństwie do innych gatunki literackie i narracji, wydarzenia gatunku dramatycznego rozgrywają się w ciągłej teraźniejszości, na oczach widza i bez pośrednictwa anegdociarz z każdego gatunku.

Chociaż powszechnie traktuje się terminy drama i teatr jako synonimy, wielu specjalistów wskazuje na pewne różnice:

• Dramat: Odnosi się konkretnie do pisanej części tej sztuki, czyli do gatunku literackiego, a więc jest wynikiem dramatopisarza.
• Teatr: Obejmuje część aktorską, czyli a sztukę sceniczną W sobie. Innymi słowy, to praca reżysera teatralnego.

Oba te aspekty łączą się jednak i są nierozłączne, jeśli chodzi o myślenie o tego rodzaju reprezentacji artystycznej.

Gatunek dramatyczny miał swoje początki w grecki starożytność, a konkretnie w kulcie Dionizosa, boga wina i radości, którego celebracja polegała na śpiewaniu hymnów, a później przedstawianiu scen mitologicznych.

Teatr stał się fundamentalną częścią Edukacja Obywatelka Grecji i jej wielcy dramaturdzy, tacy jak Thespis (ok. 550-500 p.n.e.), Ajschylos (ok. 526-ok. 455 p.n.e.), Sofokles (496-406 p.n.e.) i Eurypides (ok. 484-406 p.n.e.) przez bohaterów i anegdoty z ich tradycji religijnej, aby zbudować rozległe i głębokie dzieło, które w dużej mierze przetrwało do dziś.

Później dramat odziedziczył Rzym, którego wielkimi kultami gatunku byli Plautus (254-184 pne), Terence (185-159 pne) i Seneka (4-65 pne). Po ważnej przerwie podczas średniowieczny Chrześcijanin, tradycja teatralna została ponownie podjęta w Europa w XI i XII wieku, kiedy komedia napisany po łacinie i inscenizację fragmentów ewangelii chrześcijańskiej.

Pierwszy bawić się Napisany w całości po hiszpańsku „Auto de los Reyes Magos”, anonimowy utwór napisany w XIII wieku, z którego zachowało się około 147 wersetów.

Charakterystyka gatunku dramatycznego

Gatunek dramatyczny charakteryzuje się następującymi cechami:

• Starożytni Grecy nazywali każdą formę aktorstwa „dramatem”, niezależnie od jej treści. Jego obecnym odpowiednikiem byłby „teatr”. Nie powinniśmy mylić tego użycia tego terminu z tym, co rozumiemy dzisiaj jako „dramatyczne”, to znaczy związane z tragedią i cierpieniem emocjonalnym.
• Chociaż ma tekst literacki podstawowy, przeznaczony jest przede wszystkim do inscenizacji, czyli do grania na scenie. Z tego powodu tekst dramaturgiczny zawiera wskazówki i znaki, które mają kierować przedstawieniem, choć te ostatnie pozostawia się do interpretacji reżyserowi spektaklu.
• Reprezentuje zestaw działań, które są częścią historii, ale w przeciwieństwie do narracja robi to w bezpośredniej teraźniejszości, to znaczy sprawia, że ​​rzeczy dzieją się przed widzem i zwykle brakuje mu wszelkiego rodzaju narratorów.
• Gatunek dramatyczny łączy sztukę literacką i sztuki sceniczne i jest uważany za jeden z najpotężniejszych gatunków artystycznych w tradycji zachodniej.

Dramatyczne podgatunki

Komedia może uciekać się do drwin lub przesady.

Przez cały czas historia, wiele sposobów klasyfikowania i dzielenia gatunku dramatycznego, niektóre typowe dla jego czasów, jak te zaproponowane przez Arystotelesa (384-322 p.n.e.) w jego Poetykai inne znacznie późniejsze, które pokazują ewolucję teatru na przestrzeni wieków.

Obecnie uważa się, że istnieje siedem głównych gatunków dramatycznych, różniących się między realistycznymi (przywiązanymi do prawdopodobieństwa) i nierealistycznymi (które czerpią licencje z rzeczywistości), a są to:

• ten tragedia. Realistyczny gatunek o wielkiej tradycji na Zachodzie, poświęcony opowiadaniu o upadku wybitnych postaci, aby poruszyć publiczność przez ich cierpienie. Dobitnym tego przykładem są klasyczne tragedie greckie, takie jak Król Edyp Sofoklesa.
• ten komedia. Gatunek realistyczny, odpowiednik tragedii, bo zajmuje się postaciami wulgarnymi, pospolitymi i zwyczajnymi, reprezentowanymi przez wyśmiewanie lub wyolbrzymianie ich rysów, wywołujących śmiech lub współczucie. Dzieje się tak z utożsamienia się z postacią, która w wielu przypadkach może wskazywać na moralistyczne tło, ponieważ stara się pozostawić jakąś naukę. Doskonałym przykładem komedii są utwory Francuza Moliera (1622-1673), takie jak Trufla lub Skąpiec.
• Kawałek. Realistyczny gatunek, charakteryzujący się poddawaniem zwykłych postaci skomplikowanym sytuacjom i ekstremalnym przeżyciom, które jednak niekoniecznie powodują przeobrażenie na wewnętrznym forum postaci. Przykładem tego jest Domek dla lalek Skandynawskiego Henrika Ibsena (1828-1906).
• ten tragikomedia. Realistyczny gatunek, archetypowych, a nawet stereotypowych bohaterów, którzy przez całe dzieło dążą do jakiegoś ideału: sukcesu, miłości itp. Jak sama nazwa wskazuje, łączy elementy tragiczne i komiczne w złożonej anegdocie, która jednocześnie otwiera sarkazm i parodię. Przykładem tego jest Tragikomedia Calisto i Melibei Fernando de Rojas (ok. 1470-1541).
• Melodramat. Gatunek nierealistyczny, opowiadający złożone anegdoty, w których występują postacie obdarzone przesadnymi reakcjami emocjonalnymi, które przy akompaniamencie muzyki i innych teatralnych „efektów” szukają w widzu powierzchownej emocjonalnej reakcji. Od XVII wieku istnieje głównie jako gatunek operowy, a później radiowy, filmowy i telewizyjny. Dobrym tego przykładem jest Pagliacci przez Ruggero Leoncavallo (1857-1919) lub Madame motyl Giacomo Pucciniego (1858-1924).
• Praca dydaktyczna. Gatunek nierealistyczny, przedstawiony publiczności w formie refleksji lub sylogizmi maszeruje w pogoni za nauczanie lub uczenie się, poprzez proste postacie i złożoną anegdotę. Doskonałym tego przykładem jest Kaukaski krąg kredowy przez Niemca Bertolta Brechta (1898-1956).
• Farsa. Gatunek nierealistyczny, posługujący się elementami dowolnego innego gatunku dramatycznego, by poprowadzić swoich bohaterów ku sytuacjom kreskówkowym lub symbolicznym, często pełniącym funkcję parodii. Z pewnego punktu widzenia nie jest to kwestia płci samej w sobie, ale procedury ponownego zawłaszczenia innych. Przykładem oszustwa jest Czekając na Godota Samuela Becketta (1906-1989).

Oprócz tych siedmiu istnieje zmienna liczba pomniejszych podgatunków, uważanych za przemijające lub specyficzne nurty w historii gatunku, takie jak teatr absurdu, teatr okrucieństwa, teatr egzystencjalny itp.

Elementy gatunku dramatycznego

Fikcyjne miejsce można przedstawić za pomocą elementów scenicznych lub wyimaginowanych.

Gatunek dramatyczny składa się z różnych elementów, zarówno pisarskich, jak i scenicznych:

• Akcja. Zbiór akcji i wymian, które mają miejsce na scenie podczas wykonywania sztuki i nie wszystkie są koniecznie uwzględnione w tekście pisanym. Ogólnie rzecz biorąc, akcja składa się na fabułę sztuki, czyli historię, która rozgrywa się na naszych oczach.
• Przestrzenność. Fikcyjna scena lub miejsce, w którym odbywa się spektakl, reprezentowane przez rzeczywiste elementy sceniczne (scenografie, instrumenty itp.) lub wyimaginowane (te, które „pojawiają się” w przedstawieniu).
• Doczesność. W pracy występują dwie bardzo różne formy pogoda, które są czasem pracy, czyli czasem trwania akcji, i który w zależności od opowiadanej anegdoty może być minutami, tygodniami, miesiącami lub latami; oraz czas występu, czyli rzeczywisty czas potrzebny na opowiedzenie anegdoty, czyli czas trwania spektaklu, zwykle od jednej do trzech godzin.
• ten postacie. Każdy aktor na scenie wciela się w postać z anegdoty, zgodnie z tym, co przewiduje scenariusz. Postacie mogą być bohaterami lub drugorzędnymi i mogą być prezentowane publiczności w kostiumach lub nie. W greckiej starożytności aktorzy używali masek, które wskazywały, jaką postać się wcielają.
• ten konflikt. W każdym dziele dramatycznym pojawia się konflikt, który jest źródłem napięcia w opowieści, to znaczy generuje napięcie i chęć dalszego kontemplowania spektaklu (lub dalszego jego czytania). Konflikt ten wynika z życzeń głównego bohatera i jego spotkania z rzeczywistością pozostałych bohaterów, czyli z konfrontacji dwóch lub więcej światopoglądów w fabule.

Struktura dzieła dramatycznego

Utwory dramatyczne mogą różnić się pod względem Struktura, ale generalnie mają strukturę:

• Akty: Są to duże jednostki, w których praca jest podzielona na segmenty, oddzielone od siebie przerwą (przerwą) reprezentowaną przez opuszczenie kurtyny, ciemność lub podobny mechanizm.
• Sceny: Są to jednostki, na które podzielony jest każdy akt i które odpowiadają obecności na scenie pewnych postaci lub elementów, to znaczy są determinowane wejściem lub wyjściem aktorów na scenę.

Sztuka może mieć 2, 3, 5 lub do 7 lub więcej aktów, każdy z różną liczbą scen.

Z drugiej strony, mówiąc w kategoriach narracyjnych, dzieło teatralne dzieli się, zgodnie z klasyczną wizją Arystotelesa, na trzy wyraźnie zróżnicowane segmenty: początek, rozwój i zakończenie.

• Na początku odpowiada prezentacji postaci i konfliktu, na ogół z przeciwstawnych pozycji, które są oferowane publiczności.
• Rozwój odpowiada powikłaniu wątek, prowadząc bohaterów do decydującej konfrontacji lub do sytuacji ekstremalnej, w której historia osiąga maksymalny punkt napięcia.
• Rozwiązanie odpowiada rozwiązaniu konfliktu i przedstawieniu nowego porządku rzeczy, który rozwiązuje napięcia i zapewnia zakończenie pracy.