Wyjaśniamy, jakie są cechy spektaklu w odniesieniu do jego struktury, formy i treści.
Czym jest sztuka?
Spektakl, dramat lub bawić się to utwór literacki wpisany w gatunek teatralny, jeden z najstarszych w ludzkośćgdzie podają sobie ręce literatura i sztuki sceniczne.
Spektakl jest inscenizacją opowieści lub serii sytuacji w taki sposób, aby publiczność je doceniła i mogła być poruszona zarówno estetycznie, jak i emocjonalnie. Jest to zatem a grafika kolektyw.
Dzieła teatr mogą się bardzo różnić od siebie i zarejestrować się tradycje, szkoły i bardzo zróżnicowane tendencje, ponieważ ewoluowały wraz z różnymi towarzystwa od czasów starożytnych.
Pierwsze sztuki powstały w Starożytna Grecja, owoc pewny rytuały religijne, które z czasem nabrały scenicznej złożoności. W ten sposób powstał zwyczaj odtwarzania na placu publicznym wielkiego mity i jego historie religia i jego historię, w dziełach napisanych przez jego wielkich dramaturgów.
wzdłuż historiadzieła teatralne odgrywały centralną rolę nie tylko w poszukiwaniach i ekspresji artystycznej, ale także w debata na aktualnych ideach społecznych i politycznych. Na przykład w XX wieku podczas artystycznej eksplozji awangardy, teatr i Polityka często spotykali się, aby edukować masy lub wystawiać je na fikcyjne sytuacje, sprzyjające pojawianiu się i debacie pewnych idei.
Poniżej szczegółowo przyjrzymy się każdej z ogólnych cech dzieła teatralnego.
Charakterystyka sztuki
1. Połącz sceniczny i literacki
Spektakl jest przedstawieniem scenicznym, ponieważ rozgrywa się na scenie, za pośrednictwem aktorów i innych elementów wizualnych, ale jednocześnie spektaklem rządzi scenariusz, czyli tekst teatr, który sam w sobie jest formą literatury.
W ten sposób, gdy widzimy spektakl, „widzimy” tekst, czyli wersję sceniczną (zaproponowaną przez reżysera spektaklu), opartą na tekst literacki (napisany przez dramaturga).
Na przykład sztuka Williama Szekspira Mała wioska Został napisany w Anglii w 1603 roku, ale do dziś jest wystawiany na scenach teatralnych. Jest to możliwe, ponieważ tekst oryginalny jest interpretowany przez współczesnego reżysera, który decyduje o tym, jak zostanie zrealizowana inscenizacja: które fragmenty tekstu zostaną wykorzystane, a które nie, jaka będzie scenografia, jak postacieitp.
2. Proponuje coś publiczności
Publiczność biorąca udział w przedstawieniu zazwyczaj robi to, ponieważ chce się bawić, tak jak ktoś, kto chodzi na kino. Jednak spektakle teatralne są generalnie pomyślane nie tylko jako hobby (co nie byłoby złe), ale jako wydarzenie, które oferuje widzom przesłanie lub refleksję.
Nie ma znaczenia, czy sztuka jest komedia, a tragedia lub jakiś inny gatunek; Bez względu na to, czy cierpi, śmieje się, czy też robi jedno i drugie, sztuka stara się poruszyć publiczność i sprawić, by przeżyła sytuacje, które mają miejsce przed nimi, żyć i kierować, bez pośrednictwa anegdociarz.
W ten sposób zachęca widzów do przejęcia odpowiedzialności za przeżycia bohaterów i do przeżywania ich na nowo: kiedy widzimy Ofelię cierpiącą z powodu braku miłości Hamleta, cierpimy razem z nią i ponownie przeżywamy to uczucie, którego sami z pewnością doświadczyliśmy.
Podobnie, gdy widzimy, jak Antygona cierpi z powodu losu ciała jej zmarłego brata, cierpimy razem z nią i zastanawiamy się, czy prawa społeczeństwa powinny być zawsze tak sztywne, jak te, których bronił Kreon, ówczesny król Teb. To przesłanie pozostaje z nami po zakończeniu pracy i pozwala zastanowić się nad naszym rzeczywistym i najbliższym otoczeniem.
3. Wszystko dzieje się w teraźniejszości
Teatralna opowieść zawsze rozgrywa się natychmiast i na oczach widzów, choć pewne precyzyjne działania mogą mieć miejsce poza sceną, czyli ukrytą za kulisami. W przypadkach, gdy publiczność nie może być świadkiem tego, co się wydarzyło, normalne jest, że bohaterowie odwołują się do tego bez zwracania się do publiczności, aby ta zrozumiała, że coś wydarzyło się poza sceną.
Jednak w teatrze nie ma narratora, jak w powieści i historie, aby publiczność wiedziała tylko, co dzieje się na scenie i co sami bohaterowie komentują ich dialogi i monologi (monologów wewnętrznych).
4. Stwórz świat
Ta sama praca może być inscenizowana na zupełnie różne sposoby, jeśli chcesz, a to w dużej mierze zależy od proponowanego scenariusza, czyli sposobu, w jaki zostanie przedstawiona fikcyjna rzeczywistość zawarta w scenariuszu. W tych scenariuszach różne elementy wchodzą w interakcje, takie jak:
Aktorzy, którzy użyczają bohaterom swoich ciał, by żyli własnym życiem, używając ubrań (kostiumów), kostiumów, masek, makijażu lub innych elementów cielesnych.
Rekwizyty, czyli przedmioty służące aktorom w opowiadaniu, takie jak miecze, talerze, szklanki, stoły, krzesła itp. Te ruchome elementy pojawiają się i znikają ze sceny w razie potrzeby, aw niektórych przypadkach nawet nie są obecne, ale są wyczarowane przez samych aktorów i pozostawione wyobraźni widza.
Oprawa, czyli elementy dekoracyjne, które mówią nam, gdzie toczy się akcja, i które często zmieniają się, gdy bohaterowie zmieniają swoje miejsce w historii. Na przykład w przypadku montażu Hamleta można odtworzyć kamienne mury zamku i czerwone dywany królewskie lub pozostawić wszystko wyobraźni publiczności. Te dekoracje mogą być różnego rodzaju:
- Stałe, gdy są na scenie przez cały czas wykonywania pracy, ponieważ nie ma istotnych zmian w lokalizacji.
- Równocześnie, jeśli chodzi o kilka różnych stałych scenografii (na przykład kilka lokalizacji: ogród, pałac i wiejska uliczka), pomiędzy którymi poruszają się aktorzy, gdy wymaga tego praca.
- Zmienny, gdy scenografia zmienia się w zależności od każdej sceny spektaklu, przestawiając się w ciemności lub za kurtyną, zanim pojawią się aktorzy.
Efekty specjalne, czy światła rzucane na scenę, muzyka lub efekty dźwiękowe (grzmoty, deszcz, śpiew ptaków itp.), które brzmią w określonym momencie utworu i służą do nadawania dramatyzmu i wyrazistości temu, co jest pokazywane. Elementy te mogą mieć również znaczenie symboliczne.
To reżyser spektaklu decyduje o tym, jak te elementy składają się na propozycję sceniczną. Niewykluczone też, że dramaturg uściśla w tekście sztuki, w jaki sposób należy wykorzystać niektóre z nich.
5. Ma określoną strukturę i czas trwania
Strukturę spektaklu, czyli składających się nań części, zawsze determinuje scenariusz teatralny, ale nie oznacza to, że reżyser nie może formułować własnych propozycji i zmieniać struktury. W każdym razie każde dzieło teatralne składa się z:
- Akty, czyli wielkie podziały narracyjne naznaczone opadnięciem i podniesieniem kurtyny (jeśli w ogóle) lub podobnym podstępem, gdyż często implikują zmianę scenerii, upływ czasu lub inny ważny aspekt teatralnej opowieści, który wymaga rearanżacji sceny. Sztuka może składać się z jednego aktu lub wielu.
- Sceny, czyli niewielkie podziały narracyjne w ramach konkretnego aktu, których początek i koniec zależą od wejścia i wyjścia postaci na scenę. Akt może mieć dowolną liczbę scen.
Jeśli chodzi o czas trwania pracy, początkowo uważano, że trwają kilka godzin, jeśli nie całe wieczory. Dziś są znacznie krótsze, trwają od jednej do trzech godzin, czasami z przerwami lub przerwami.
6. „Czwarta ściana”
Jedna z podstawowych zasad teatru wiąże się z tzw. „czwartą ścianą”, która jest niewidoczna i przez którą obserwujemy pracę. Każdy scenariusz zakłada sytuację i reprezentowane miejsce, z którego widzimy podłogę, sufit i boki (gdzie aktorzy wchodzą i wychodzą), ale bohaterowie nas nie widzą.
Dlatego często patrzą w naszym kierunku, aby obserwować krajobraz, albo rozmawiać ze sobą, bo ta „niewidzialna ściana” lub „czwarta ściana” zasłania publiczność. Coś podobnego dzieje się w kinie, w którym bohaterowie rzadko patrzą w stronę kamery, która ich filmuje.
W niektórych pracach czwarta ściana może być jednak „rozbita”, przez co bohaterowie zwracają się do publiczności, mówią do niej rzeczy lub w taki czy inny sposób włączają ich na scenie. Jest to szczególnie powszechne w teatrze ulicznym lub gdy publiczność jest na scenie.