kostium

Sztuka

2022

Wyjaśniamy, czym jest kostium, jego kontekst historyczny i wspólne tematy. Ponadto obyczaje literackie i ich autorzy.

Costumbrismo przedstawia lokalne zwyczaje określonego społeczeństwa.

Czym są maniery?

W historii Sztuka, jest znany jako costumbrismo do ruchu artystycznego, głównie obrazowego i literacki, który został zaproponowany, aby odzwierciedlić tradycje (stąd jego nazwa) i lokalne zastosowania, które były typowe dla społeczeństwo specyficzne, takie jak ich tradycyjny folklor, ich praktyki rytuały lub ich codzienne życie.

Costumbrismo powstało w XIX wieku jako konsekwencja ideałów estetycznych promowanych przez Romantyzm, i chociaż nie była wyłączna dla Hiszpanii, była silnie związana ze sztuką i literatura tego kraju, zwłaszcza za panowania Izabeli II, „królowej Castizy”. Jednak trend ten był również silny w powstających republikach hiszpańsko-amerykańskich, jako sposób na odzyskanie „tożsamość zbiorowy „lokalny.

Tradycyjnie interpretuje się to jako odpowiedź na postęp realizm i z Rewolucja przemysłowa, które sprawdzają folklorystyczną i tradycyjną spuściznę związaną z wiejską przeszłością. W związku z tym costumbrismo nie proponuje naukowego przedstawiania rzeczywistości, jak realizm i naturalizm, ale aby odzyskać dziedzictwo kulturowe ucieleśnione w malowniczy, kolorowy, namiętny sposób.

Historyczny kontekst obyczajów

Ściśle mówiąc, costumbrismo narodził się jako pomysł w XVIII wieku, z twórcami takimi jak hiszpański dramaturg Ramón de la Cruz (1731-1794) i jego komedia obyczajowa, czy słynne karykatury malarza Francisco de Goya (1746- 1828) . Swój rozkwit przeżywała jednak w XIX-wiecznej Hiszpanii, która była okresem szczególnie burzliwym i skomplikowanym, głębokich zmian w życiu tego kraju.

Oznaczało to z jednej strony modernizację rolnictwa, wynik wpływu rewolucji przemysłowej i triumf burżuazja jako klasa rządząca we wszystkim Europa. Upadła również stara monarchia absolutysta i została zastąpiona przez monarchię konstytucyjną i parlamentarną.

Wszystko to wydarzyło się w defetystycznym klimacie po utracie kolonie Amerykański, ze względu na krwawe wojny o niepodległość, które rozpoczęły się w regionie na początku XIX wieku. Ostatnie z nich miały miejsce między Hiszpanią a Kubą, których zwycięstwo w 1895 roku zakończyło hiszpańskie pretensje do cesarstwa Ameryka.

Ta atmosfera zmian, podobna do tej w pozostałej części Europy, nie odniosła jednak takiego sukcesu w Hiszpanii, kraju, który zachował swój wyraźny rolniczy duch i nie uprzemysłowił się w pełni, przynajmniej w porównaniu z krajami protestanckiej Europy.

Mimo to był wystarczająco intensywny, aby wywołać stulecie napięć polityczno-społecznych, które doprowadziły do ​​upadku monarchii i ogłoszenia krótkotrwałej Pierwszej Republiki Hiszpańskiej w 1873 roku, która w 1874 roku uległa pucz konserwatywny, który na przełomie wieków doprowadził do dyktatury i restauracji Burbonów. Te dylematy polityczne przetrwały w Hiszpanii do XX wieku i były podstawą nadchodzącej hiszpańskiej wojny domowej.

Motywy manier

Festiwale i tradycje są reprezentowane w kostiumach.

Zwykłe motywy manier dotyczą:

  • Obyczaje życia wiejskiego i chłopskiego, z obecnością obrzędy, zdjęcia obyczajów, rodziny i folkloru.
  • Reprezentacyjne życie codzienne miasta, zwłaszcza w odniesieniu do jej najbardziej ikonicznych postaci, takich jak księża, nauczyciele, ziemianie, politycy.
  • Spotkanie wsi i miasta, zazwyczaj odtwarzające krytyczne spojrzenie na nowy współczesny świat, który oddalił się od tradycje i tego, co do tej pory było „własne”.
  • ten język regionalista, z obecnością Gry słowne, powiedzonka, sposoby na mówi i inne „właściwe” tryby języka.
  • Tańce, obrzędy, festiwale i ceremonie ludowe, legendy i przesądy.

Zwyczaj literacki

W konkretnym przypadku literatury, costumbrismo postawił sobie za cel portretowanie tradycyjnego życia popularnego bez zamiaru jego krytyki (coś, co byłoby obecne w realizmie), a do tego wykorzystywało głównie proza, w trzy płcie lub podstawowe przejawy:

  • Zdjęcia zwyczajów. To jest nazwa (lub „artykuły celne”) za małe teksty o charakterze literacko-dziennikarskim, które zwykle ukazywały się w gazetach i czasopismach jako urozmaicenie lub przewodnik edukacyjny, a niektóre tradycje i folklor wiejskiego świata zostały opisane w najbardziej malowniczy i barwny sposób. Były duże kompilacje tych artykułów, takie jak Hiszpanie malowali sami (1843-1844), gdzie zgromadzono prace 51 różnych autorów.
  • ten powieść kostiumy. Nazywana również „powieścią obyczajów”, której wątek Zwykł badać różne popularne sceny z wyraźnym lokalnym smakiem, pomijając wszelkie ideologiczne argumenty lub krytykę społeczną. Jednak tego typu powieści często spotykały się ze społeczną powieścią naturalizmu.
  • ten komedia kostiumy. Teatralny (lub dramaturgiczny) wariant kostiumu, polegający na lekkim przedstawieniu, często zabawnym, codziennych scen życia na wsi lub życia mieszczańskiego, często z intencją parodystyczna lub ironiczny. Ma bardzo powierzchowną intencję krytyczną, która nie stara się dotrzeć do fundamentów samego społeczeństwa, ale po prostu skonfrontować publiczność z niezdarną, zabawną wersją własnego życia i obyczajów.

Niestandardowi autorzy

Gustave Doré słynie z ilustracji Don Kichota, Boskiej Komedii i Biblii.

Częściowa lista autorów zwyczajowych powinna zawierać następujące nazwiska:

  • Manuel Cabral Aguado -Bejarano (1827-1891), hiszpański malarz szkoły andaluzyjskiej, uważany za jednego z głównych przedstawicieli zarówno gatunku, jak i szkoły.
  • Manuel Rodríguez de Guzmán (1818-1867), hiszpański malarz rodzajowy, który zaczynał w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Santa Isabel de Hungary, a później stał się częścią andaluzyjskiej szkoły obyczajów.
  • Juan Rodríguez Jiménez (1765-1830), hiszpański malarz znany jako „andaluzyjska Goya”, którego początki to malowanie obrazów religijnych dla Katedry w Kadyksie. Jego twórczość w dużej mierze przetrwała w Muzeum Romantyzmu.
  • José Zorrilla (1817-1893), hiszpański poeta i dramaturg, znany ze swojego Don Juan Tenorio , a także inne legendy i popularne sztuki teatralne.
  • Gustave Doré (1832-1883), francuski malarz, rzeźbiarz i ilustrator, uważany za jednego z najwybitniejszych ilustratorów XIX wieku za przedstawienia słynnych dzieł literackich, takich jak Don Kichot, Boska Komedia czy Biblia. Poświęcił również część swojej pracy na: mity i tradycyjne legendy, a także obrazy zwyczajów.
  • Rafael María Baralt (1810-1860), wenezuelski polityk, historyk, dziennikarz i poeta, którego poezja skupiony na wartości mieszkańców, wychwalając bohaterów niepodległości i bohaterskich bitew, a także krajobrazy i sceny z życia codziennego z Wenezueli i samej Hiszpanii.
  • José María Vergara y Vergara (1831-1872), kolumbijski pisarz, dziennikarz i historyk, który brał udział w tworzeniu licznych gazet literackich, w których rozpowszechniał twórczość wielu europejskich i kolumbijskich autorów folklorystycznych, m.in. słynnego powieściopisarza Jorge Isaacsa .
  • José Joaquín Fernández de Lizardi (1776-1827), znany jako „meksykański myśliciel”, był meksykańskim powieściopisarzem znanym ze swojej pracy Periquillo Sarmiento . Był także uczniem Polityka, literatura, językoznawstwo i historiografię, w której twórczości literackiej dialekt czasu: żargon student, lekarz, slums itp.
!-- GDPR -->