• czym jest sztuka współczesna?
• Charakterystyka sztuki współczesnej
• Współczesne style sztuki
• Sztuka współczesna

Wyjaśniamy, czym jest sztuka współczesna, jej cechy i style. Także jego związek ze sztuką współczesną.

Sztuka współczesna obejmuje najnowsze przejawy artystyczne.

czym jest sztuka współczesna?

Sztuka współczesna obejmuje formy Sztuka naszej epoki, produkowane i interpretowane jako odzwierciedlenie społeczeństwo aktualna, czyli pochodząca z XX wieku. Jednak ważne jest, aby zrozumieć, że jest to pojęcie trudne do zdefiniowania i którego granice różnią się ogromnie w zależności od tego, z kim się konsultuje, do tego stopnia, że ​​dla wielu nie ma tak naprawdę rozróżnienia między sztuką współczesną a sztuką współczesną.

Ta trudność w zdefiniowaniu sztuki współczesnej wiąże się z samym słowem „współczesna”, które odnosi się do prezentu, który jest bardzo trudny do utrwalenia w oś czasu z historia, a wynika to również z faktu, że w dziedzinie sztuki stosuje się własną periodyzację, która nie zawsze pokrywa się z tą, którą stosują historycy.

Tak więc dla niektórych nowoczesność jest typowa dla XIX wieku i pierwszej połowy XX, pozostawiając współczesność na przełomie XX i XXI wieku. Ale nie ma w tym względzie konsensusu, bo w zasadzie są to delimitacje estetyczne, a nie chronologiczne.

Sztuka współczesna musiałaby więc być definiowana na podstawie pewnych cech estetycznych i pewnych filozoficznych rozważań, z których wiele było jednak obecnych w sztuce współczesnej, a przynajmniej w okresie połowy i końca XIX wieku. Dlatego niektórzy wolą nawet używać terminu „postmodernizm” w odniesieniu do tego, co stricte współczesne.

W każdym razie sztuka współczesna jest szeroką i skomplikowaną kategorią, obejmującą najnowsze manifestacje artystyczne i style artystyczne ludzkości, typową dla społeczeństwa przemysłowego i postindustrialnego (lub cyfrowego).

Zarówno społeczeństwo, w którym się odzwierciedla, jak i ta sztuka, dokonały wielkich zmian w stosunku do poprzednich etapów historycznych, które wskazują na ciągłe i nieustanne zgłębianie pewnych fundamentalnych pytań, takich jak: czym jest sztuka?

Charakterystyka sztuki współczesnej

Sztuka współczesna przekracza granice między dyscyplinami artystycznymi.

Mówiąc najogólniej, sztuce współczesnej możemy przypisać następujące cechy:

• Według niektórych klasyfikacji obejmuje on prądy artystyczne od początku XX wieku do współczesności. Inni natomiast za współczesne uznają tylko te po 1960 roku.
• Eksperymentowanie i to, co nowe, jest wartością samą w sobie, zwłaszcza w przypadku nowości techniki chodzi o nowe materiały, w tym pod koniec XX wieku pojawienie się sztuki cyfrowej i wykorzystanie nowych technologie.
• Wiele centralnych elementów tradycja artystyczne, często w pewnym sensie ironiczny.
• Symboliczny zostaje porzucony, a abstrakcja, ten figura geometryczna, linia i chaos jako możliwe metody wyrazowe.
• Refleksja nad naturą sztuki i artysty jest stała, dotyczy to również przestrzeni legitymizacyjnych, takich jak muzea, instytucjeitp.
• Granice pomiędzy gatunkami zostają przekroczone, wskazując na sztukę hybrydyczną, metysową, nieokreśloną.

Współczesne style sztuki

Pop Art odwoływał się do przedstawiania i wykorzystywania przedmiotów codziennego użytku konsumpcyjnego.

Częściowo ze względu na problematyczne rozgraniczenie pojęciowe, nie jest łatwo stwierdzić, która szkoła lub styl jest lub nie jest sztuką współczesną lub sztuką współczesną, a lista może się znacznie różnić w zależności od książki. Jednak niektóre z najbardziej znanych współczesnych stylów to:

• Fowizm lub fowizm. Był to ruch malarski, który powstał we Francji w latach 1904-1908, a jego nazwa odpowiada francuskiemu głosowi fauve, "Zaciekły". Nawiązywało to do palety zabarwienie tak prowokujący swoich malarzy, że zerwał ze zwyczajem i odważył się zapuścić w tony niezbyt wierne rzeczywistości. Za jego najważniejszych założycieli i autorów uważani są Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954) i Maurice de Vlaminck (1876-1958).
• Kubizm. Kubizm powstał w Europa między 1907 a 1924 i jest uważany za nurt założycielski, o żywotnym znaczeniu dla powstania awangardy XX wieku. Polegało to na prawdziwym zerwaniu z obraz tradycyjnych, którzy odważyli się zerwać z perspektywiczny realistyczne, inaugurujące zamiast tego osobistą, subiektywną perspektywę rzeczy. Ojcami kubizmu byli Pablo Picasso (1881-1973) i Georges Braque (1882-1963), ale dołączyli do nich inni wielcy europejscy malarze tamtych czasów, a także francuski poeta i krytyk sztuki Guillaume Apollinaire (1880-1918) .
• dadaizm. Powstały w 1916 roku w kabarecie Voltaire w Zurychu był ruchem artystycznym o charakterze burleski i buntowniczym, który sprzeciwiał się sztuce burżuazyjnej i pozytywizm panujące w tym czasie. Dzieło rumuńskiego poety Tristana Tzary (1896-1963) i niemieckiego poety Hugo Balla (1886-1927), swoją nazwę wzięło od dziecięcej paplaniny (dadaista), ponieważ cenił ciągi Dźwięki pozornie bezsensowne, jako sposób na zerwanie z obowiązkiem „powiedzenia czegoś”. Ta postawa została później odziedziczona w innych gatunkach przez zwolenników ruchu, jak np rzeźba i malowanie.
• Surrealizm. Jeden z wielkich ruchów kulturalnych XX-wiecznej Europy, którego fundamentalną zasadą było odejście od rozumu i obiektywizmu, by zbliżyć się do świata freudowskiej nieświadomości: snów, halucynacji i fantazji. Ruch surrealistyczny formalnie rozpoczął się, gdy francuski poeta André Bretón (1896-1966) opublikował w 1924 r. Manifest surrealistyczny w Paryżu, mieście, które było osią ruchu w jego ekspansji na cały świat, zapuszczając się w malarstwo, rzeźbę, literatura a nawet kino. Ruch miał wielu zwolenników różnych narodowości, między innymi sam Breton, Salvador Dalí (1904-1989), René Magritte (1898-1967), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Arp (1887-1966), Luis Buñuel (1900-1983), między innymi.
• Ekspresjonizm. Kolejny z wielkich ruchów artystycznych XX wieku, zrodzony na początku wieku w Niemczech w tym samym czasie co francuski fowizm. Początkowo zajmował się malarstwem, później rozprzestrzenił się na inne sztuki, takie jak literatura, rzeźba, muzyka, ten taniec, ten teatr i kino, zawsze w założeniu sprzeciwiania się impresjonizm i jego racjonalną, obiektywną koncepcję sztuki. Ekspresjonizm ponad wszystko cenił wnętrze artysty i zniekształcał jego rzeczywistość w pracy o przystosowanie go do ekspresji tej podmiotowości, często poprzez scenariusze senne, opuszczone i nieco gorzkie, typowe dla okresu przedwojennych Niemiec. Nie była to jednak część jednorodna, więc jej cechy stylistyczne z czasem uległy znacznej mutacji, choć zachowano jej filozoficzne założenie. Jednymi z jej typowych przedstawicieli byli malarze Evard Munch (1863-1944), Vasili Kandinski (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Egon Schiele (1890-1918), Amedeo Modigliani (1884-1920) i Marc Chagall (1887-1985), a także pisarzy, takich jak Franz Kafka (1883-1924) i Bertoldt Brecht (1898-1956), czy muzycy, jak Arnold Schönberg (1874-1951), by wymienić tylko kilku.
• Ekspresjonizm abstrakcyjny. Ruch malarski zrodzony w Stanach Zjednoczonych w latach 40. XX wieku, będący wynikiem migracji wielu europejskich artystów surrealistów na nowy kontynent. Rezygnując z figuratywności na rzecz abstrakcji, ruch ten wykorzystywał podstawowe kolory i minimalistyczne podejście, a także brutalne linie. Jego początki były bardzo naznaczone europejskim dziedzictwem, na czele którego stał ormiański Arshile Gorki (1904-1948), wygnany do Nowego Jorku, ale wkrótce stał się pierwszym właściwie amerykańskim ruchem w obrębie malarstwo abstrakcyjne, którego największymi przedstawicielami są słynny Jackson Pollock (1912-1956) czy Mark Rothko (1903-1970).
• Pop Art. „Pop-art” narodził się jako reakcja na abstrakcyjny ekspresjonizm oraz nieironiczną i mniej destrukcyjną kontynuację ruchu dadaistycznego. Jej początki miały miejsce w 1950 r. w Wielkiej Brytanii i na początku 1960 r. w Stanach Zjednoczonych, a jej zasadniczym postulatem było zjednoczenie sztuki i życia, poprzez ochłodzenie emocje. W tym celu posiłkował się pozorną powierzchownością kultury masowej, powtarzalnymi projektami, o wyraźnie zarysowanej linii, a także przedstawianiem i wykorzystaniem przedmiotów codziennego użytku konsumpcyjnego, takich jak słynne puszki zupy Campbell Andy'ego Warhola (1928). - 1987), być może jego najbardziej znanym wykładnikiem. To był ruch blisko Reklama i do pewnego stopnia euforyczny, który jest dziś uważany za typowy dla wzrostu kapitalizm na Zachodzie podczas Zimna wojna. Inne wielkie nazwiska to Robert Rauschenberg (1925-2008) i Roy Lichtenstein (1923-1997).
• Sztuka kinetyczna. Jak sama nazwa wskazuje, sztuka kinetyczna próbuje włączyć ruch do dzieła sztuki, jak w obrazach, a zwłaszcza rzeźbach. Ruch ten może być realny (mechaniczny, elektryczny, magnetyczny, wiatrowy itp.) lub figuratywny i może, ale nie musi, mieć udział widza, poprzez naciśnięcie przełącznika lub penetrację samego dzieła. Większość jego prac była w rzeczywistości trójwymiarowa i powstała w latach 60. i 70. XX wieku, z Paryżem i Stanami Zjednoczonymi jako epicentrum. W tym artystycznym aspekcie nie zabrakło ważnych przedstawicieli Ameryki Łacińskiej, takich jak Argentyńczyk Julio Leparc (1928-) czy Wenezuelczycy Jesús Soto (1923-2005) i Carlos Cruz Diez (1923-2019).
• Sztuka konceptualna. Sztukę konceptualną należy rozumieć jako propozycję artystyczną, w której pomysł albo pojęcie jest o wiele ważniejsza niż sama praca, przynajmniej jako przedmiot fizyczny lub materialny. W ten sposób sztuka sprowadza się do wyrażania tego, co mentalnie obojętne na technikę, bez potrzeby trwałego wsparcia fizycznego, poza tekst i Fotografia. Pojawił się w latach 60. w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, ale miał ważnych europejskich przedstawicieli, takich jak niemiecka grupa FLUXUS czy japońska Yoko Ono (1933-). Ten ruch obejmuje wszystko, od performansów i form sztuki efemerycznej po instalacje, rzeźby i nagrania audiowizualne.

Sztuka współczesna

Jak powiedzieliśmy wcześniej, rozróżnienie między sztuką współczesną a sztuką współczesną jest zawsze problematyczne, do tego stopnia, że ​​dla niektórych autorów nawet nie istnieje.

Oba terminy są zwykle używane zamiennie, a czasem ustanawiają mniej lub bardziej arbitralne podziały z połowy XX wieku, pozostawiając nowoczesność jako tę, która rozciąga się od końca XV wieku do końca XVIII wieku, a także od końca XVIII wieku. do połowy XX. Nie ma jednego kryterium w tej sprawie.

W każdym razie sztuka współczesna jest uważana za ważne zerwanie z tradycją odziedziczoną z zachodniego średniowiecza, odejście od naśladownictwa natury i figuratywności na bardziej abstrakcyjne i wymagające drogi, wymyślanie na nowo perspektywy i punktu widzenia, a także wprowadzać nowe techniki i nowe materiały, które przyniosły ze sobą Rewolucja przemysłowa.